Дейвид Кросби, Стивън Стилс, Греъм Наш и Нийл Йънг се разделиха, но все още се представят индивидуално и наскоро издадоха отделни албуми.
За тези, които все още помнят супергрупата Crosby, Stills, Nash and Young (CSN & Y) като една от най-добрите (фолк) рок групи от началото на шейсетте и седемдесетте години, а за албума Déjà Vu те все още имат място на чест в кутия с компактдискове (или дори по-добре, с винили), има две съобщения - едно лошо и едно добро. Лошият казва, че след поредица от медийни престрелки, особено между Дейвид Кросби и Греъм Наш, вероятността за по-нататъшно сътрудничество между четиримата от тези велики музиканти е близка до нулата. И като се има предвид възрастта им, е малко вероятно времето да заздрави нови белези. Звучи добрият - и четиримата са живи, изпълняват неуморно и записват солови записи. Така че поне по този начин, чрез рецензии на наскоро издадени записи, има начин да ги съберете отново - поне виртуално.
Греъм Наш: Този път тази вечер
През 60-те години Греъм Наш е бил член на една от най-популярните британски групи „The Hollies“. Напускането на такава успешна група не беше лесно, но беше предшествано от среща с двама американци Стивън Стилс (бивш Буфало Спрингфийлд) и Дейвид Кросби (бивш Байърдс) и първите тестови записи. „Седяхме в една стая, трима музиканти от три счупени банди и за първи път слушахме Suite: Judy Blue Eyes. Говорителите звучаха като трите гласа, за които винаги съм мечтал, и знаех, че от този ден нататък никога няма да има нищо, както преди ако "
И не беше. Група, наречена Crosby, Stills and Nash, триумфално представяне в Woodstock, едноименен албум, награден с множество платина и награда Грами ... И също така история на една супергрупа, история пълна с пристигания и заминавания, взаимно възхищение, но също така и двусмислени отношения.
Подаръкът на Греъм Наш и може би малко проклятие беше и е неговото незабележимо хитмейкърство. Парадокс? Не - терминът „незабележим хитмейкър“ е просто очевиден оксиморон. Научи децата си, Marrakesh Express, Our House, Wasted On The Way ... Крехките, мелодични песни на Неш привличаха вниманието особено в квартала на по-сложните композиции на колегите му и винаги блестяха като фар в тъмното на записите на различни групи Кросби, Стилс или Йънг. В соловите албуми обаче тази въображаемост се загуби донякъде в общността на други подобни мелодии и слушателят я оцени само при многократно слушане.
За щастие шестият студиен албум This Path Tonight не страда от подобни проблеми. Колкото по-малко политически е от другите записи на Неш, толкова по-интровертен и в крайна сметка е по-силен. Оценката на собствения крив път, краха на почти 40-годишен брак, но и надеждата за нова любов е обвинена в целия албум. „Моето бъдеще собствено минало ли е?“, Пита той в най-накрая настроената от хората „Аз се оказвам“, но за да почувствам същата спешност от други песни. Наш не устоява на спомените - встъпителният риф на Target му напомня за връзката му с Джони Мичъл, една от най-красивите песни на албума, групата Golden Days (и хората), с които е прекарал най-красивите си години.
Ако търсехме повече хитови песни, те определено щяха да включват заглавната песен или Cracks In The City, но този път вероятно не ставаше дума за хитовете на Наш. This Path Tonight е албум за смъртността и въпросите, които сигурно си задава почти всеки - не само 75-годишен музикант, който не чувства краха на отношенията около себе си като безнадеждна загуба, а по-скоро като определено освобождение.
Дейвид Кросби: Небесни пътеки
Дейвид Кросби е свидетелство за това как може да заблуди външния вид. За сивокос, експанзивен тип, напомнящ весел, добросърдечен партньор, малцина биха търсили тъмно минало, включително дългосрочна употреба на тежки наркотици, затвор за незаконно притежание на оръжия и наркотици, близост до смърт след трансплантация на черен дроб и най-вече непредсказуемост. Именно това решително подписа текущото състояние на CSN & Y. След това, което той нарече настоящата приятелка на Йънг, актрисата Дарил Хана, „отровен хищник“ в медиите, имаше също толкова популярен разрив не само между него и Йънг, но особено изключително острата реакция на Греъм Неш. След почти петдесет години привидно неразделно сътрудничество, той заяви, че в живота му няма място за Кросби (но също така и за сътрудничество в CSN & Y).
Кросби никога не е страдал от свръхпродукция на музика и до 2014 г. е издал само три самостоятелни албума. Той никога не надминава удивителния си дебют If I Could Only Remember My Name (1971), но има най-разнообразни колаборации с други музиканти, като сина му Джеймс Реймънд в CPR, Phil Collins или Snarky Puppy. Парадоксално, но докато други по-стари музиканти се забавят, дейността на Кросби - сякаш със знанието за намаляващото време - набира скорост през последните години. Sky Trails е третият самостоятелен албум на Дейвид през последните четири години и в дискографията си той е един от най-добрите, които е записвал и пускал.
Повечето от песните на новия запис са създадени по време на творческата репетиция на предишния албум на Lighthouse (2016), но контрастът между двата записа ясно доказва важността на ролята на продуцента - докато Michael League (Snarky Puppy) подчертава акустичната форма на песни в Lighthouse, клавирист на Sky Trails и съавтор на част от песните James Raymond. Музикалният свят на Кросби винаги се е разпространявал в различни жанрове, в широка област между фолк през рок до джаз, но в Sky Trails фолк докосването е проследимо само в заглавната песен. Въпреки това, вече уводната She´s Got To Be Somewhere със своята фънки атмосфера ясно показва, че този път джаз линията ще отпразнува празника.
Изключително подходящ е за композиционния ръкопис на Кросби, а музикалната пулсация под пеене добавя живот и стремеж към композициите. Много от композициите на Кросби, с формалната си несигурност при първото слушане, наподобяват доста полуимпровизирани скечове и само при многократно изслушване слушателят осъзнава строгата логика на композициите. Топ инструменталистите фино попълват всяка секунда от записа, но истинският празник се празнува от тяхната музика в края на песента Capitol.
Нийл Йънг: Стопаджия
Когато Кросби, Стилс и Неш вербуват бившия съотборник на Стилс от Бъфало Спрингфийлд, Нийл Йънг, те не само се сдобиват с друг създател, но и с импулсивна личност, която също успява да изгори за групова работа, но също така успява да се откаже от дейността си в нея. Пристиганията и заминаванията на Йънг бяха като астрономически часовник и когато Неш и Кросби започнаха да работят по общ албум в средата на 70-те, Йънг нямаше проблем да изтрие вокалите си от предстоящия, дългоочакван албум за събиране CSN & Y и да го пусне под Стилс и името му.
От четирите Нийл Йънг е най-продуктивният и в същото време най-многостранният музикант. Соловата му дискография до момента съдържа повече от четиридесет самостоятелни албума, без да се броят различни компилации и архивни записи. Както при Боб Дилън, Йънг не знае какво ще ви изненада при следващия запис. Никога не следва пътя на гарантиран успех, не се колебайте да опитате електроника, акустични фолк записи, но също така кънтри, хард рок или блус.
Благодарение на записи като Ragged Glory, медиите някога използваха етикета „кръстник на грънджа“, но това отново беше само едно от многото лица на Йънг. Дискографията му е разнообразна, има своите върхове, но и дискети; албумите с изкривени китари се редуват с акустични пиршества или неподправена страна, съотборниците и придружаващите ги групи винаги се избират според посоката, в която работата иска да върви.
Един от последните елементи в дискографията на Йънг, The Hitchhiker, е неиздаван запис от 1976 г. По-късно повечето от тях бяха издадени в серийни албуми, откъдето ги познаваме в напълно различна форма, но песенната близост на песните, сресани до дървото, само доказва силата и харизмата на Нийл Йънг. Да, познаваме песни като Покахонтас, Старият валс на страната или Human Highway от форми на група, но такива "голи" записи привличат слушателя много повече един към друг.
Стивън Стилс и Джуди Колинс: Всички знаят
Иначе сдържаният Нийл Йънг говори за Стивън Стилс като за гений. Като първият музикант в историята, той беше приет на два пъти в Залата на славата на рокендрола за една вечер, очевидно единственият музикант, на когото едновременно свирят Джими Хендрикс и Ерик Клептън. Той е заел стоическа позиция като неангажиран наблюдател по цялата афера Кросби и е ясно, че в момента той се интересува повече от блус проекта The Rides с китариста Кени Уейн Шепърд, отколкото от завръщането на CSN & Y.
Когато Stills има кратка, но интензивна връзка с тогавашната народна икона Джуди Колинс в края на 60-те години, връзката им е Suite: Judy Blue Eyes (класирана от списание Rolling Stone сред 500-те най-добри песни за всички времена) и дългогодишно приятелство. Албумът Everybody Knows е първият им съвместен проект и издаването му от независим лейбъл чрез краудфандинг кампания вероятно няма по-голяма амбиция от това да направи добро на себе си и на феновете си. Десет песни, половината от които кавър версии на песни на Леонард Коен, Тим Хардин, Санди Дени, Боб Дилън и Пътуващи Уилбърс, не носят нищо ново, което все още не знаем.
Стилс все още е добър китарист и певец с приятно скрит глас, който върви добре с неусложнено сопрано на Джуди. Handle With Care може да няма безвремието на оригиналния запис на Пътуващи Уилбърс и Момичето от страната на Дилън в тази интерпретация е доста приятелско пеене с китара, но от друга страна пламът, с който Джуди пее песента Who Knows Where The Time Goes, не изостава в нищо в интерпретация на оригиналния изпълнител, британската певица Санди Дени.
Наистина много приятна среща след години ...