- Архив
- Анкета
- Статии
- Терминологичен речник
- други
- Критика
- Отзиви
- Интервюта
- Видео
Ти си тук
Друга интересна колекция е публикувана в издателство „Скална ружа“ в изданието за поезия, тя е дело на авторското дуо Nóra Ružičková и Marianna Mlynárčiková. Както е посочено в корицата, дългосрочното сътрудничество на авторите се отнася главно до конфронтацията на контекста на изкуството с любителски дискурси, както и до изследването на връзките между изображението и текста. Познаваме резултатите им главно от галерии, където те представят своите интерактивни инсталации, които, подобно на представената колекция, работят с подходящи текстове.
Колекцията със заглавие, отнасящо се повече до геометрията, е разделена на три части/три проекта, които са свързани чрез общ метод за колаж от одобрени текстови фрагменти. Вече умишлено използваният непоетичен проект за име го измества към експериментално-деконструктивисткия тип поезия, както е дефиниран от Ярослав Шранк в публикацията Индивидуализирана литература. Засега обаче просто бих говорил за експериментална поезия с визуални елементи. Думата експеримент съответства на усилието за поетична проверка на замислените намерения, тя е част от творческия метод на авторите, който те уместно наричат художествено изследване.
Ако говорим за изследване, можем да назовем и неговите методи, като изучаване на литература, събиране на материали (авторите работят с голям корпус от разнообразни текстове от различни области на живота), неговия анализ (имплицитно присъстващ в селекцията), организация и презентация (показва признаци на интелектуална, но и случайна, спонтанна дейност). Думата "артистичен" е отразена в самото представяне на проекти като стихосбирки (тривиалният факт, че книгата е публикувана в изданието на поезия), но се отнася и за работа с художествен дискурс - текстовете често се отнасят до изобразителното и литературното изкуство, бихме могли дори да говорим за книгата на предметите - намираме я и в конфронтацията на високо и ниско, което води до взаимното им нарушаване.
Първата част, след която книгата получи заглавието си, се състои от 1000 текстови фрагмента, разположени вертикално. Както бе споменато във въведението, авторите се занимават с връзката между изображението и текста. В този случай изходната точка беше една от най-често срещаните връзки на тези медии, на която в първоначалния контекст дори не обръщаме специално внимание, това е т.нар. „Надписи“ към шаблона за изображение. От уликите можем да реконструираме, че това са различни видове фотографии, от художествена до журналистическа или дори таблоидна фотография, професионална илюстрация в книга, структурирано влизане на колекционен предмет в галерия или музей и т.н. Тематичният обхват на тези „изстрели без изстрели“ се отнася до ботаническия, акваристичния, икономическия, историческия дискурс (особено по отношение на нашето национално минало), художествения, социалния, медицинския, физическия или математическия дискурс, които се редуват с препратки към характерни упадъчни теми на начина на живот. списания или таблоиди: „MEMORIAL MOR HO! БЛИЗО ДО ПО-ДОЛНИЯ ЕЛЕН/18. Същото в коремната позиция./Obr_15.jpg (167 x 296 пиксела, размер на файла: 11 KB, MIME тип: image/jpeg)/Symphysodon aequifasciata axelrodi/Пациент и тревожен П. Луис ремонтира шахтата. (Paris-MAtc)/Историческа грешка в сеченето - платинена рубла от 1830 г. "(без пагинация).
Развълнувано бихме могли да кажем, че авторите всъщност създават „антивизуална“ поезия, защото представят текстове, лишени от образа, обеднели от визуалния му компонент, въз основа на който са създадени, за да предложат парадоксално съответно нов образ. само няколко, които читателите създават в процеса на приемане. В духа на такава "контекстуална" поезия можем да интерпретираме името на проекта, но и колекцията като цяло, ← abc → като символ за текста и стрелките, сочещи от него, наподобяващи нотация на линия, и по този начин вид на пропусната безкрайност, всеки контекст, който си представяме, или, съгласно дадената формула, ще допълним допълнително.
Считам, че някои тематични области са доминиращи в колекцията (отново само защото е стихосбирка). Те включват по-специално фрагменти от художествено произход. Понякога изглежда, че другите изречения само изглежда ги конкретизират или индиректно развиват. Формират се контексти и изявленията комуникират помежду си, целенасочено или случайно. Изборът и разположението им играят важна роля. В някои случаи липсващият контекст релативизира информационната стойност и я накланя по-скоро на страната на иронията: „Олга Хазанова внимателно слуша уводните думи на Ян Бакош/Вечният чар на старомодните магазини“. По този начин, личности и „личности“ (Виктория Бекъм, Т. Г. Масарик, Патрисия (23) от Лученец, Чудовит Щур, Йозеф Голонка, Реноар), проблеми и „проблеми“ (въображаеми цитати се добавят от читателя): „6. Чувства ли се мъж точно в компанията на тази жена добре?/Войник, който арестува болен китаец, държи сабя далеч от него, за да не се зарази/Допълнителните цветове са разположени в противоположните страни на цветния кръг. (последователност на движение на кон) 3 Схема на вентилационната единица на корпуса/Сметка за десет роби "
Понякога избраните конструкции без предмета на описанието са толкова непълни, че не можем да определим със сигурност каква/коя е целта на техния интерес, което увеличава както метафоричния, така и комичния ефект на текста и по този начин способността на такива фрагменти да влизат диалог: позор за дете/Na rodnej hrude "или„ Česnek Karel IV. "," T. Г. Масарик обичал да язди кон и обичал да се снима./Следната схема представя това много ясно:/Географско разширение на стандартите NTS, PAL, SECAM/Този човек вече е загубил равновесие и скоро ще се озове в яма „и под.
В същото време, както вече беше посочено, има място за критика към изказаното. Това важи особено за следващите две секции, озаглавени Vanity Fair и Rams, които представляват демонстрация на нашите интереси (напомнящи заглавия на вестници). Именно благодарение на отстраняването им от контекста ние напълно осъзнаваме колко ниско звучат: „бананите не понасят ниски температури“, „мини-рокли предадоха най-красивата Словакия“, „alza търси нови пазари“ и т.н. . По този начин също колекцията сочи към ценността „празнота“ на света, която парадоксално възниква от пренасищането на безполезността. Стихотворението Market Vanity е смесица от ненужна информация, която ни „залива“ ежедневно чрез медиите. Те падат върху нас като информационен „отпадък“ (графичната му подредба предизвиква такъв хаос, текстът е усукан по различен начин и сякаш пада от страниците на книга). Във втория план за четене можем да забележим, че избраните твърдения отчитат „природата“ (качеството) на нещата. Доминиран от характеристиките на гниене, загуба, разруха: „петната се разстилат“, „мазилката се отлепва“, „килимът се износва“, „хлябът се втвърдява“ и т.н.
Това усещане достига своя връх в третата част, където близкото подреждане на изречения едно до друго напомня на прозаен текст. Осветената по този начин история обаче звучи абсурдно абсурдно: „Пишем списък с всички хубави неща, на които се радваме, и го носим със себе си в портфейла или чантата си.“, „Развийте личността си.“, „Това е дългът на съпруга да влияе на съпругата.за да не придава прекалено много тежест на менструацията и да не отнема неприятни аспекти към сърцето "и други подобни. Откриваме и редица (само) иронични цитати, например за свързан тип поезия („Ако искате да бъдете велик писател или читател, можете да четете не само Шулей и Хабадж, но и Данте, Рилке или Едгар Алън По . ") Или използваният в колекцията метод на изкуството. („ Не публикувайте чужд текст под вашето име и винаги посочвайте името на истинския автор и източника, от който е взет текстът. "). Подсъзнателно възприемаме натиска и празнотата на назначените съвети (проектът за овни представлява 365 заповеди, инструкции, разпоредби и препоръки от различни области и източници). Може дори да има усещане за изчезване на човешкото съществуване, което се разтваря между ненужни неща, в куп ненужни думи или се превръща в самата конструкция, представена от колекцията.
Но освен предпоставката за някаква празнота, аз възприемам и другата страна на нещата в книгата, известна положителна линия, към която се отнася и споменаването на корицата: „Mlynárčiková и Ružičková също използват тази книга, за да се позовават на интелектуалното наследство на Бувард и Пекуше. "повърхностност на някои научни изследвания, включително самоиронично поставяне под въпрос на собствено, художествено, но в същото време методът на кръстосване (или по-скоро„ объркване ") на различни текстове от различни области насърчава определена удивление от неща и явления, които ни заобикалят и които авторите са избрали (второстепенно е дали интересът е бил буквален или ироничен). Авторите изследват границите между отделите, границите на нашите интереси, границите на изкуството, литературата, но също така границите на компетентностите за четене и готовността да се подходи към такава „игра“. Сякаш ни питаха защо не можем да се справим с всичко и защо всичко това не може да бъде изкуство и добро. Лично аз имам доверие на авторите на този жест и съм щастлив да участвам активно в техния експеримент, като чета активно. В това има нещо патафизично, в смисъл на подигравка към определена част от съдържанието на нашия живот, но също така и сериозност и радост в самото изследване, представляващо свободата на човешкия дух.