Художникът Яна Фарманова говори за света на тийнейджърките толкова незабележимо, но кратко и грациозно, колкото и „Момчеството“ на Ричард Линклейтър.
Жана Фарманова е художник. Казва, че има знак за равенство между изкуството и живота. Ето защо можете да говорите свободно и за двамата, без да изпадате в празни, безполезни фрази след известно време. Но това е възможно главно, защото има и един вид балансиран, ясен в главата му.
Парадоксално, но много от съпругите й са криви. Дори този, който лежи гол на червения терен в момента, кани публиката при Булката да отиде в Словашкия национален театър. Той лежи на гърдите си, доста неподвижен, премерен, напречно в средата на нищото. Може да изглежда, че току-що се е спънала и е паднала, но истината е, че тя е легнала на земята по някаква конкретна причина.
Режисьорът Роман Полак я избра лично. Така че, не тази в началото, а друга - една от съпругите на Фарман. Той я видя в нейната монография и дойде при нея с пръст на снимката: това е тя, Булката на пръчката, силен индивидуалист, който е свързан със земята, с въздуха, с огъня и с водата - с всички елементи.
Той сгреши или не сбърка, може би наистина беше тя, но след като посети студиото на Янина в Нитра, той откри друго - по-добро. Картината, която стана плакат за нова адаптация на книгата на Франтишек Швантнер, се нарича Червената земя. Индийка също го нарича Яна. И истината е, че той съчетава няколко неща, които са характерни за създаването му.
Но няма да разберете за това от един плакат. Нито от театрално представление, нито от бюлетин. И дори не е нужно да опитвате, защото в момента Жана Фарманова има две изложби в Братислава - в Градската галерия на Братислава и в галерия Krokus - и една нова книга от книжарница Artforum. И това е напълно достатъчно, за да говорим за живопис, растения, дъщери и това, което е най-важно в нейното семейство и в нейните картини.
Свети Франциск, 2014. Снимка - Естер Сабикова. Естер рисува плата, 2014 г. Снимка - Естер Шабикова.
Разбира се, природата ще победи
„Харесва ми дивата природа на гората, природата, това е моето елементарно зарядно устройство за енергия - да взема кучета, да отида с тях в гората и просто да съм там. Дори поддържам крайност в главата си и понякога ми се иска да се преместя някъде далеч “, казва Жана Фарманова със смях, докато говорим за„ Булката на пръчката “и връзката й с природата.
Но после маха с ръка. Ясно е, че тя не би направила това. Само ако можеше да рисува там. Тя никога не се съмняваше в рисуването. Дори през деветдесетте години, когато рисуването не беше много изложено и тя работеше предимно за себе си. „След като реша нещо фундаментално, не съм склонен да променя мнението си. Единственото нещо, за което жадувах и дори когато вече ходех да рисувам, беше да уча ботаника. Преди бях много привлечен от растителния свят, от света на природата. Бях привлечен от това. "
Въпреки това картината спечели и растенията изчезнаха, поне отчасти. Тя се върна при тях само преди няколко години. „Започнах усилено да оформям нашата градина. Учи ви на търпение, расте бавно, но днес е истинска пустош от нищото “, казва той опитно.
Картината Червена земя с жена, лежаща върху наклонена равнина, е създадена в потопяване на растения, цветя и дървета зад собствената й къща. Тя го рисува ежедневно потопено в глина, на половината път между студиото, градината и двора.
Сега е щастлива, защото кураторът Ивана Монцолова разпозна силната й връзка с природата в нейните творби и я нарече. Тя изрази с думи това, на което Жана не дава думи, но не защото не знае или не иска да се вижда в контекста на арт сцената, интересува се. „Намерих сродна душа в Иван, която може да изрази с думи това, което правя. Тя ми поставя огледало - тя е не само коментатор, но и назовава това, което съм наясно, но не му давам и дума - изразявам го на езика на живописта. "
За нея е важно да знае къде е мястото й в контекста на сцената, но поради факта, че се занимава предимно с лични теми, е по-трудно да се получи дистанция. Идва с течение на времето. Ето защо той казва, че не е склонен да балансира. „Чувствам, че все още вървя“, казва той просто. „Възприемам живописта като себеизразяване. Докато живея, пораствам, остарявам - тя отива с мен. Той съдържа всичко, което правя и живея. Това не е конструкция или реакция на модна тема, аз не го правя. Моята тема е моят живот, но води до това, че нямам дистанция от нещата си “, признава той.
Ти и твоите цветя I., 2013. Снимка - Ester Šabíková. Virgin, 2013. Снимка - Ester Šabíková. Уилоу, 2014. Снимка - Естер Сабикова.
Само малко
След известно време обаче той се поправя. Въпреки това той вижда разлика между предимно новите творби, които са в градската галерия, и по-старите, които са в Крокус.
„Все още рисувам това, от което съм щастлив - това, което ме заобикаля и ме интересува - всичко е вярно, но мисля, че съм се променил в нещо. Ако искам да направя портрет днес, всичко, което трябва да направя, е да видя лицето си в приятна светлина. И не е задължително да е само лице, мъж. Всичко, от което се нуждая, е красива светлина, падаща върху обект, всичко, от което се нуждая, е детайл, момент и искам да го нарисувам. И това е разликата. Всъщност това е вид свобода, не е нужно да спекулирам с каквото и да е, а причината да рисувам нещо не трябва да достига философски висоти. Достатъчно е, че е добър момент, нали? И спокойно ще го повторя и ще го нарисувам двадесет пъти - това един момент “, казва Фарманова.
Разбира се, тя все още се съмнява, че това е правилно, и вижда къде все още би могла да премести картината си. Все пак усещането, че трябва да се впише в поток, изчезва завинаги. Това е свързано с известно самочувствие, което тя е придобила, а вероятно и с постепенното осъзнаване, че именно улавянето на малки детайли, разкъсани от обикновените дни, я довежда до същността - както живописна, така и тематична.
Без заглавие, 2013. Снимка - Ester Šabíková. Спящата, 2012. Снимка - Естер Шабикова. Розход, 2012, Снимка - Естер Шабикова.
Момински светове
Обект на нейните картини най-често са жените, в случая на изложбата В знака на Девата - момичета. Дъщерите й и техните приятели. Той ги рисува от детството, но както подчертава Ивана Монцолова, тя не създава точна хроника, оставя време да помисли. Когато дъщерите бяха малки, тя рисува възрастни жени, сега, когато са почти възрастни, тя се връща няколко крачки назад - към времето, когато момичетата са най-близо една до друга.
„Става въпрос за света на границата - те вече не са деца, но все още не са жени. Те прекарват много време заедно, слушайки музика, просто пробват дрехи и скачат, рисуват, след това плачат и се гримират по бузите им - те говорят за първите си любови и тези разговори са може би дори по-важни от любовта за тези момчета ", обяснява Жана. Тя го знае отблизо, дъщерите й са на 15 и 20 години и тя неволно или неволно се връща в период, който е трябвало да има отдавна.
Не може съвсем да си представи, че момичетата й наистина ще пораснат и ще си тръгнат. „Трябва да го направя“, казва той твърдо, но се смее. Картините на Алпинист обаче като че ли показват, че тя е наясно колко е близо.
Това е по-стар мотив, който се появи в картините преди няколко години - момичетата в раирани чорапи преодоляват един вид голямо препятствие, което отдалеч се появява като отворена уста с липсващ зъб.
Сега момичетата са по-големи и вместо зъби се бият с фигурата на жена, сякаш за да покажат, че са само на крачка, че вече започват да приличат на себе си. Че са малки, но мечтите им вече са големи.
Готови ли са вече? Знаят ли всичко, което имат? „Не знам“, казва Жана. „Понякога и аз не се чувствам готов. (Смях) Но мисля, че са разбрали най-важното и мисля, че това е някакъв оптимизъм. Децата трябва да получат усещане за щастие при всякакви условия. А също и знанието, че е необходимо да можеш да го намериш в малките неща и да не попаднеш в тъмнината. Ако не работи, не работи, трябва да вдигнете глава - и ще бъде по-добре. Не виждам живота като сълзища долина, с която трябва да се борим. За мен няма смисъл. Разбира се, преодоляваме редица различни проблеми, но не бива да забравяме колко е важно да бъдем щастливи. "
Малък катерач, 2014. Снимка - Якуб Хаускрехт. Малката богиня, 2014. Снимка - Ester Šabíková. Голяма сънуваща глава, 2014. Снимка - Естер Шабикова.
Незабележимо, но поразително
Освен картини, в книгата и на изложбата има и акварели. Жана Фарманова работи по тях по-интензивно от около четири или пет години и изглежда не смята да ги напуска толкова скоро. „За мен това не е просто допълнителна или подготвителна техника, аз я възприемам като напълно независима. Акварелът издига петно, цвят, който възприемам като основа на рисуването. Харесва ми, че работи толкова лесно, че всъщност просто много вода се пръска върху хартията. Но въпреки че е мек, незабележим, може да порази - като упорита капка вода, която прави дупка в камъка “, обяснява той.
Работата с акварел ускори начина й на говорене, изостряйки усещането й за същественото, мимолетно, което рядко успяваме да снимаме, защото или не смятаме, че си заслужава да бъде заснемано, или просто нямаме време да го забележим.
Тя обаче има тренирано чувство за наблюдение и през годините много прилича на режисьора Ричард Линклейтър в „Бойство”. Той го снима в продължение на дванадесет години. Той остави малкото момче и сестра му и родителите му да растат пред камерата. Той ги остави да растат, да узреят и да остареят и доказа, че това всъщност е достатъчно като причина за филма. Че е незабележимо, може би дори твърде просто, но поразително. Че в очакване на някои други, велики, прекрасни житейски приключения можем да пропуснем тези, които могат да бъдат изживяни дори всеки ден.
Jump, 2013. Снимка - Ester Šabíková. Ти си земята и си небето, 2014 г. Снимка - Естер Шабикова. На тревата, 2014. Снимка - Ester Šabíková.
Смелост да бъде
Разбира се, това не е нищо ново, защото какво вече откриваме за „тук и сега“? Нищо. И затова е важен начинът, по който Linklater's Boyhood и Farman's Girlhood говорят за него.
Чарът им се крие във факта, че макар да изобразяват сложна тема като юношеството, те са избрали възможно най-простия език. И тяхното изкуство е, че те не са се изплъзнали в морализация или патос.
Кой знае какво е накарало Linklater да мисли за този филм? В произведенията на Яна Фарманова това най-вероятно е свързано с това, което тя смята за най-важно за функционирането на семейството им.
„Смелостта да съществува. Смелост за живот. Бъдете наясно с присъствието си. Съпругът ми го има в мен, както и аз. Понякога е уморително, защото и двамата сме свободни, и не е лесно, когато отидем до спирката и нямаме сигурност. Но ние винаги се опитвахме да пътуваме много с дъщерите си, да виждаме много и особено да преживяваме. Искаме да им дадем смелост, искаме да не се страхуват - да правят нещата с ангажимент, защото не се губи енергия, въпреки че често не изглежда така. Нещо повече, мисля, че начинът, по който се грижим за децата си, е не само наш личен въпрос, но има и по-широко социално измерение. Посвещаването на децата е много важна работа - и не може да се направи, без да се намери време за това. Когато обаче осъзнае това, той самият става много по-силен. "
Жана Фарманова на снимка на дъщеря си Естер Шабикова.
Жана Фарманова (1970) - принадлежи на най-видните художници от средното поколение, тя е завършила Академията за изящни изкуства в Братислава, студио на проф. Ян Бергер, има няколко самостоятелни и групови изложби у нас и в чужбина. Текущи изложби са в Градската галерия в Братислава (до 5 април) и в галерия Krokus (до 28 март, куратор Габриела Кисова, гост на изложбата е Павлина Фихта Черна)