Моника Фабианова е една от солистките на операта на Словашкия национален театър повече от десет години. Красивото мецосопрано не се страхува да бъде преобразено в таралеж и обича да сменя ролята на страстната Кармен с ролята на брадат принц Орлофски в Прилеп на Щраус. Тя ни разказа и за задкулисието на операта.
Професията оперна певица не е много разпространена. Как стигна до родителите й?
Родителите ми не бяха много склонни към опера, но ме насочиха към музиката. Струваше им се, че имам талант, затова ме записаха във фолклорния ансамбъл Zornička, където пеех и танцувах. По-късно започнах да ходя на пиано и постепенно стигнах до различни детски състезания по пеене, особено фолклор. Победих в Spievanky pod Poľanou и вие ме намерихте там, подобно на Adriana Kučerová, г-жо Mojžišová. Тя дойде при родителите ми и ми предложи да отида на нейните уроци по пеене. Двамата се съгласиха и майка ми се съгласи, че ще идва с мен два пъти седмично от Зволен в училището за народно изкуство в Банска Бистрица. Тогава за първи път влязох в уроци по техническо пеене.
Тогава вече знаехте, че искате да бъдете оперна певица?
Не точно. Когато стигнете до оранжерията, вие, разбира се, пеете. Завърших първите си самостоятелни изяви в Словакия и в чужбина в хора за момичета на консерваторията в Жилина. Но след училище той може и да преподава, не е нужно да изкарва прехраната си с пеене. Бях около 21, когато разбрах, че наистина искам да бъда оперна певица. Вдъхнових се от Янка Валашкова в Барбие от Севиля от Росини. Това беше първата опера, която видях, и бях очарован от нейното изпълнение. Тогава си казах - вероятно ще се радвам на това. Едва тогава наистина захапах пеенето, започнах да уча наистина честно и ме приеха в Академията за сценични изкуства. Също така започнах да ходя повече на концерти или оперни представления, получих по-широк поглед и в същото време бях установен по какъв път искам да отида.
Все още помните първата си роля?
Получих възможността да играя в операта като трети в Академията за сценични изкуства. Горката госпожа Кирил по това време имаше здравословни проблеми и театърът й търсеше заместител в приказката „Тайният ключ“. Попитаха професора ми дали има подходящо мецосопрано в училище и тя ме препоръча. Дойдох на прослушването, пях и те казват: „Добре, но имате само две седмици, за да проучите цялата задача и след това трябва да сте готови да излезете на сцената.“ Тъй като това беше по-модерна работа, беше по-трудно за мен да се науча - имаше различни викове и други подобни.
Не се страхувахте да приемете такава относително взискателна част за първи път?
Млад певец рядко получава такъв шанс. Разбира се, поколебах се, замислих се дали ще успея да проуча ролята или мога да я изобразя и изпея като опитен художник с дългогодишен опит. Моята учителка, професор Власта Худецова обаче също ме подкрепи - тя каза, че определено ще можем да изучим ролята и аз й повярвах. Спах над нея една седмица, но това ми се отплати - получих част.
На първото представление трябваше да имате представа за истински страх
Играех фигура като таралеж и когато започнаха да лепят големи гиганти и да рисуват моите брадавици, си прекарах добре. Но в началото на шоуто, докато треперенето отшумя, изобщо не се радвах на вярата. Чувствах огромна отговорност, стомахът ми беше разстроен. Останалите изпълнения бяха по-спокойни.
А какво да кажем за днес? Все още си нервен?
Отговорността на певеца все още е голяма. Трябва да пеете, така че нивото ви да продължава да се повишава. Оперното пеене има много аспекти - самото техническо пеене, актьорската страна, хармонията с диригента ... винаги се опитвайте да направите изпълнението възможно най-добро.
Певицата обаче със сигурност има по-лоши и по-добри дни, не?
Когато певецът става сутрин, първо кашля - и веднага знае какво и как. Понякога сутрин преди сън усещате, че днес не сте напълно във форма. След това трябва да се опитате още повече и наистина да вложите всичко в изпълнението си.
И какво, ако вашият колега няма ден?
По време на представлението гледате главно себе си. Разбира се, случва се колега да изпее друг текст или да забрави. Ние също не сме роботи, правим грешки. Обикновено скачаш и продължаваш напред, но понякога ... Спомням си едно шоу, когато колега се оплете някъде и не излезе на сцената. Той изпя своята реплика късно и аз трябваше да пея едно и също нещо два пъти. В същото изпълнение втората колежка по-късно забравя и вместо ролята си пее друга, в която се представя по-често. Започна да ни задушава от смях и единственият късмет беше, че краят беше близо. Спасяването на ъгли не изглежда много подходящо при трагедия.
Какво може да се направи в такава ситуация, за да не разваляте впечатлението от цялата опера?
Както и да е? Бързо се обърнах от публиката и колегата ми, който вече не пееше, напусна сцената по-рано със сигурност.
Наскоро изпяхте Кармен с италианеца Лучано Мастро в ролята на Дон Хосе. От него почувствахте известния италиански темперамент?
Лучано Мастро е много възприемчив, има един господин на сцената и той ви среща. Освен това той е много опитен в актьорството. А що се отнася до темперамента ... дори не знам. Колко пъти словаците го имат по-голям от италианските певци. Може би най-важното е дали има известна хармония между протагонистите и тяхното изпълнение има харизма за публиката. Публиката веднага възприема как хармонизирате заедно. Има певци, които пеят по-добре, дори такива, с които не седиш толкова много.
Броят на изпитите също играе роля за това?
Зависи дали вече сте проучили ролята или не. Например имах само един изпит с Учителя и работих чудесно с него, защото той е изпълнявал тази задача безброй пъти. Той има приятен глас и ролята на Дон Хосе му подхожда. Също така чувствам, че когато гост пее на нашата сцена, концентрацията на певците може да е малко по-висока. Особено когато става въпрос за гост, който е пял на различни големи сцени, вие сте по-внимателни.
Гост-певецът може да си спомни всичко след една репетиция?
Когато колега се разболее и бързо повикат заместник от друг театър, понякога получава различна посока, макар и от същото заглавие. Когато дори певецът гледа бързо видео от изпълнението, той не трябва да помни всичко. Това често са големи, дълги творби с много екшън. Затова сте склонни да се адаптирате към госта, така че цялостното впечатление да е добро.
Каква е словашката публика? Той реагира повече на по-познати арии или може да оцени по-малко известни пасажи?
Словашката публика е много благодарна и приветлива. Той може да оцени отличните изпълнения с бурни аплодисменти - и не само с добре познати мелодии. Със сигурност има хора в гледката, които не ходят толкова често в операта и избират Набука или Кармен с по-известни арии. Следователно те обикновено се държат на сцената по-дълго. Но познавам и ценители, които се интересуват повече от по-трудния жанр - като Вагнер. Те дори могат да отидат на всяко шоу.
Оперният певец Щефан Кокан каза, че словашката публика е преди всичко критична - какво мислите?
Понякога самият аз се изненадвам от представленията - усещането ми не винаги е в съответствие с реакцията на публиката. Случва се да имаме огромни аплодисменти, въпреки че самото изпълнение не беше изключително в сравнение с останалите. Мисля обаче, че днес, дори в Словакия, по отношение на хора, които познават и могат да оценят критично представянето на певците. Обаче изпитах и рев в Словакия. За щастие това не ме касаеше и всъщност не друга певица. Това беше след една премиера и мисля, че дадената публика по този начин изрази недоволството си от режисурата и от изпълнението на представлението като такова. Бях изумен и от смелостта му. Всички бяхме смаяни от тази реакция.
Какво сме в сравнение с други страни?
Всяка държава изразява по различен начин благодарност - или недоволство. Италианците могат да правят представления, които не харесват. Въпреки това, те също могат да бъдат силно повлияни от тълпата. Когато бях във Верона на Aide, според мен преживях много добра певица в ролята на Amneris. На шоуто обаче тя имаше отличителен фен клуб, който крещеше нейното brravo и дори първото й име. Бях изненадан, че други хора се присъединиха към десетината ентусиасти. Напротив, Аида, която ми се стори известна, не беше толкова успешна. В Чехия рядко чувате браво, те обикновено се изразяват само с аплодисменти.
Австрийците са чести посетители на представления. Как възприемате тази публика?
Очакваме с нетърпение да дойдат при нас. Качеството на нашата опера - независимо дали пее, но и цялостното изпълнение, вече е на много подобно ниво като във Виена. Разликата е, че Виенската опера също може да се ангажира и да плаща за световноизвестни певци. Австрийците обаче често са по-близо до нас или предприемат пътуване, свързано с вечерна опера. Щастливи сме, защото без тях вероятно нямаше да се разпродават толкова често. Също така забелязах, че те реагират доста чувствително на домакинството на своите или немски певци - тогава те са повече и те също ги подкрепят по-силно с аплодисменти.
А какво да кажем за вас лично, днес предпочитате класически опери или сте привлечени и от по-модерни пиеси?
Лично аз харесвам класиката и Верди например ми е много близък. Пял съм в около осем от неговите заглавия. Тъй като имам по-силен и силен глас, те вече ме включиха в него. Неговите творби ме впечатляват със сюжета и драматизма си. Те са възникнали след Наполеоновите войни в икономическа и политическа криза и това бълбукане се усеща в тях. Дори не се отбягвам от съвременните произведения, но често ми се струва, че техните композитори не познават певческия отдел толкова, колкото техните предшественици. Случва се, въпреки че песента е предназначена за моя глас, т.е. за мецосопран, аз също.
А какво ще кажете за сцената? Между сцените пеете и свирите по-добре?
Нямам нищо против съвременните сцени. Когато режисьорът и сценаристът донесат нововъведение, което ще заинтересува зрителя, обичам да опитвам нещо ново. Но зрителят е по-впечатлен от класическия дизайн.
Тогава изобщо няма смисъл да се инсталират такива изпълнения?
Случва се много пари да се инвестират в промени в сцената или костюми, но постижението е по-малко, отколкото когато представлението беше поставено в оригиналната класическа рокля.
Какво тогава? Ще се върнете към него?
Не. Обикновено заглавието се оттегля след няколко години, не се играе известно време и се постановява отново.
Много зрители имат представа за оперната среда като относително интригуваща. В крайна сметка основните задачи са ограничени ...
В арт индустрията това е така навсякъде. Всеки чувства, че ролята му пасва и той иска да го изпълни. Ето как може да се почувства моят колега, мой колега и още един колега. Ще откриете, че имате повече от един, така че може би някои са по-информирани и се опитват да го получат по различни начини. Ролята се играе от мнението на режисьора, диригента, който изучава операта, главен диригент, драматургия или ръководител на операта. Защото може би си мислите, че бихте се справили чудесно в работата, но те може да имат съвсем различно мнение и да кажат, че този стил не е подходящ за вас. Или приемате тяхното мнение, или ако смятате, че наистина сте подходящи за него, ще се опитате да се биете.
И ако все още не получите работата?
Певицата расте само когато пее. Ако чувствате, че бихте могли да пораснете в тази роля и ви кажат, че не сте подходящи за нея, вие сте разочаровани. Разбира се. Но това, което не те убива, те прави по-силен. Ще си кажа, че вероятно трябва да бъде. Тогава често има и други поводи, в които сте щастливи и ми се е случвало да не получа ролята в един театър, а в друг. Освен това изкуството и пеенето са много важни за мен, но не толкова, колкото семейството. Ако нямах хармоничен живот в тази област, щеше да е много по-зле за мен.
Животът с оперна певица е труден?
За да вършите тази работа, имате нужда от партньор в живота, който ще ви разбере. Сега нямам предвид някакви маниери, а по-скоро факта, че почти винаги работите. Прибирате се у дома - отваряте нотите, научавате текстовете, музиката, свирите на пиано. И човек трябва да търпи дали му харесва или не. Подготовката на ново представление отнема много време, да не говорим за вечерите, прекарани на работа. Толерантността към партньора и цялото семейство е много важна.
Опитвате се да научите езиците, на които пеете?
След толкова години пеене, вероятно всеки има поне основите на всеки „оперен“ език. Разбира се, певецът, който ги контролира по-дълбоко, има предимството. Учи по-бързо, не е нужно да пише текстовете точно според бележките, защото може да ги преведе всички. Имаме и много помощ от преподавателите, които владеят добре езика, знаят как да разделят мелодията на текстове, да насочат вниманието ни към дикцията, изразяването. В театъра има и лингвисти, с които четете и запомняте текстове, докато те също не разпознаят, че не говорите този език. По-късно те също ще дойдат на изпита и ще си направят бележки, за които трябва да бъдем по-внимателни.
На кой език пееш най-добре?
Любимият ми е италианец, тя също пее добре на френски или руски. Немският или английският е малко по-малко мелодичен. Но музиката винаги ми помага, тя ме учи на езика. Освен това съм склонен да слушам CD записи, което също носи ползи.
Коя роля досега беше най-предизвикателната за вас?
Това зависи от обхвата на работата. Някои герои са на сцената от началото до края, други, макар и включени сред първите професионални герои, се появяват само в третия. Зависи и от това как частта отговаря на гласа ви. Най-дълго се разбирах с Федора Умберто Джордано, когото пях в Банска Бистрица. Това е огромна роля, в която трудно можете да напуснете сцената. Въпреки че е на италиански, от друга страна е пълен с ансамбли, хармонични промени, дуети, трябва да научите много текстове ... Просто е трудно да пеете от началото до края. По-скоро зрелите певци, сопрани, са склонни да поемат тази роля. Изучавахме го в мецосопранова версия, така че дори не разполагах със записи, които да ми помогнат да стигна до идеята за звука. Отдадох се интензивно на изучаването на тази опера в продължение на почти три месеца.
По време на кариерата си сте изобразявали много герои. Кои задачи все пак биха ви привлекли?
Все още ми остават няколко роли от любимия ми Верди. С течение на времето трябва да узреете за задачи, предназначени за по-стари, по-зрели гласове. Бих искал да пея Азучен в „Трубадур“ на Верди, „Любимецът“ на Доницети, „Орлеанската дева на Чайковски“, „Самсон и Далила от Сен Сан“ или „Вертер“ на Масене. Все още има много задачи.
Много певци вероятно имат амбицията да станат оперни солисти. Има възрастова граница, след която певицата вероятно вече няма да изпълни тази мечта?
Всеки глас е различен. Колоратурните сопрани обикновено са много млади. Гласът ми звучи по-драматично и колкото по-възрастен става, толкова повече трябва да се развива. Зависи и от певеца, как е технически поддържан и дали гласът му ще издържи.
Но колко дълго има смисъл да се надяваме? Певецът може да получи първата главна роля, например, през четиридесетте?
Това е доста необичайно. Въпреки че може да се случи така, че той да е пеел ролята на втория хор през цялото време и когато му се даде възможност да изпее ролята си от първа линия на четиридесет години, той блести. Но по-скоро не е много обичайно.
Какво е, че оперните певци някога са били по-пълни, отколкото днес?
Преди петдесет години те бяха по-малко. Те стояха на сцената, дори не им трябваше много актьорско майсторство, беше достатъчно, че знаеха как да пеят. Но театърът е дума, която трябва да се погледне и публиката иска да го види днес. В момента има много певци. Предимството е да ги гледате добре, въпреки че гласът и техниката на пеене винаги са на първо място. Имам и теглото си, което трябва да задържа - когато отслабна, се чувствам уморен, когато напълнея, не контролирам физически толкова добре.
А какво ще кажете за техниката на пеене? Пееше се по различен начин преди десетилетия?
Не, днес има много повече певци, конкуренцията е много по-голяма. Всяка държава бълва оперни певци, които може дори да не кандидатстват. И тъй като има по-голям избор, мисля, че и качеството е по-високо.
Той трябва да има оперен певец и актьорски талант?
Актьорският талант е голямо предимство за певец. Зрителят също е любопитен от тази страна на речта. Важното е дали имате актьорско майсторство в себе си и то може да бъде развито. Когато някой е пълен актьорски талант, вероятно трябва да се съсредоточи повече върху концертното пеене. Добрият режисьор обаче може да помогне, съветва, провокира. Много е хубаво да работя с някой, който казва, че дори не исках това там, но го оставете там. Той също така ще позволи на певицата да обогати изпълнението.
Какво се случва, ако певицата забрави текста? Тя е и шептушка в операта?
По време на представленията имаме две шептящи - по една от всяка страна. Когато съм по-вдясно, текстът хвърля шепот вдясно и обратно. Те идват с вас през цялото шоу и са готови да прошепнат по всяко време. Но в чужбина, например в Испания, понякога нямат шепот и певците се чувстват още по-отговорни.
Освен че пеете и се движите из сцената, вие също успявате да имате контакт с диригента?
Разбира се - всички сме в постоянен контакт с него. Той поддържа темпото, ритъма, понякога ви показва и фразиране или точния край.
И какво, ако трябва да търсите другаде, освен напред?
До нас има монитори, за да го видим. Благодарение на тях можем да реагираме. Когато се случи нещо неочаквано, то ще покаже спирка и ще започне отново, което показва, че сте прекачили твърде високо и трябва да намалите скоростта. Освен това хорът пее зад сцената. Той обикновено има свой диригент, който наблюдава монитора и ги насочва според директора.
Звучи толкова сложно, че вероятно е почти чудо, че никой не сгреши и всяко колело щракне на мястото си, а не?
Певците, диригентите и музикантите трябва да са професионалисти. Това е строга художествена дисциплина и е необходима концентрация на целия артистичен ансамбъл. Освен това прекарвате толкова часове в подготовка на шоу, че макар че сътрудничеството звучи сложно, времето всъщност е автоматично.
Моника Фабианова е роден на 18 юли 1974 г. в Банска Бистрица, израснал в Зволен. Учи пеене в Държавната консерватория в Жилина при проф. Емили Садлонова и в Академията за сценични изкуства в Братислава при проф. Власта Худецова. От 2003 г. е солистка в SND Opera, където е изучавала редица мецосопранови персонажи. По време на кариерата си тя е сътрудничила с други театри, включително Шанхайската филхармония, операта Janáček в Бърно, Държавната опера в Прага и няколко испански театъра. В момента тя може да бъде видяна и на сцената на операта на SND като Олга в „Евгений Онегин“ на Чайковски, Сузуки в „Пеперуда Мадама“ на Пучини, в произведенията на Верди като Амнерис в Айде, Флора в Травиат, Емилия в Отело, Фенен в Набуко, Мадалена в Риголето, в главната роля на Кармен на Бизе и като принц Орлофски в Прилеп на Щраус. Моника Фабианова е омъжена, има двама сина и живее в Братислава.
© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО
Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.