Превод: Jana Rakšányiová
Драматургия: Tomáš Vůjtek
Костюми: Мириам Струхарова
Сцена: Ян Заварски
Музика: Юрай Печ
Сътрудничество за движение: Анна Щефанова
Режисиран от: Виктор Колер
Те играят: Ян Топлянски, Станислав Сташко, Тибор Вокун, Михал Янош, Едита Борсова, Барбора Базова, Мария Еджовска, Мирослав Бешуш, Томаш Мосни, Михаела Шефчовичова, Дорота Ивановичова
Премиера: 11 юни 2011 г., театър „Ján Palárik“ в Трнава
В края на сезона театърът Ján Palárik в Трнава донесе на публиката своите световни класики. Той представи символистична пиеса на Хенрик Ибсен - Дивата патица. Пиесата се смята за най-добрата драма на Ибсен на човешката душа, мятаща се между истината и лъжата. Драмата на отношенията, любовта и жертвата по същество е близка до днешния човек. В настоящия период на трудни социални условия той прибягва и до преструвки, което го прави по-щастлив. Освен това истината изчезва, но не винаги трябва да се публикува при всякакви обстоятелства.
Ибсен пише пиеса за истината и любовта в „Дивата патица“. Семейство Верле ще доведе до падането на семейство Егдалов. И тъй като старият Верле иска да се очисти, той предлага спасение поне за младия Ялмар Егдал. Той ще му осигури прехраната като фотограф и дори ще намери съпругата си Джина. Но той отново върши зло, защото Джина му беше любовница, от която той трябва да се отърве, защото тя очаква детето му. Младата Егдал няма представа и от няколко години живее щастливо с нея. Старият Егдал намира удоволствията и смисъла на живота на тавана, от който превръща частната си гора, пълна с животни. Бедствието обаче се случва като млад Грегерс Верле, който има за цел да отвори очите на Ялмар и да го измъкне от калта на лъжите. Тя му казва истината за Джина и дъщеря й. По това време идилията падна като къща от карати. И само детето на Хедуиг може да спаси всичко със своя акт на любов - убивайки дивата си патица. Тя обаче не е способна на това, тя предпочита да се жертва, сякаш да убие любима патица.
Сцената на Wild Duck поддържа визията за символи, мистерия и близка трагедия. Сценографът Ян Заварски интересно покри задната стая на студиото на Ялмар Егдал с найлонова торбичка, която в началото само отваряше гледка към старата кабинета на Верли, където играта започва. Началната сцена е много впечатляваща. Създава впечатление за мистерия и благородство едновременно. Цялото е бяло до сиво. Масата е поставена на лъскава повърхност, която отразява светлината и фигурите. Това създаваше впечатление на огледало, отразяващо повърхността на видяните факти. Апартаментът на Ялмар Егдал, където се развива голяма част от драмата, е отчасти създаден, както е описано в играта. Това беше голямо открито пространство, покрито с красиви цветни килими. Вляво имаше маса отпред, а вдясно диван. Фонът на зелената стена представляваше плъзгаща се врата, която скриваше таванско помещение, пълно с домашни любимци. Пилата беше пълна с пластмаса и оцветена. Това създаваше впечатление за цветно море, като по този начин подчертаваше думите на Хедуиг, която говори за морските дълбини. Входът за други беше от долната дясна бездна, която оформяше част от апартамента. Интересно беше, че в средата на сцената имаше улук, който улавяше вода, течаща от спукания покрив на бедна къща. Беше много впечатляващо и изпълняваше няколко функции. Изведнъж течащата вода предизвика смях и студ, и предвестник на нещастие.
Сценографията беше подкрепена и от костюмите на Мириам Струхарова. Те не определят времето, а само социалната класификация на героите. Понякога те могат да напомнят едновременно за близкото минало и настоящето. С напредването на играта към костюмите на героите бяха добавени патешки пера. Символиката на перата се отнасяше до факта, че във всеки от нас има парче патешко пате. Всеки от нас носи нашата дива патица в себе си. Увеличението на перата не беше насилствено или досадно. По-скоро би могло да се каже, че това беше възстановяване, което винаги имаше своето оправдание.
Музиката на Юрай Печ имаше нотка на повтаряща се мисъл. Музикалният лайтмотив на валса беше повторен и върнат при споменаването на патицата. Няколко такива обратими мелодии подкрепиха символиката на играта и съдбата.
Силната страна на продукцията беше подходящият актьорски състав, който допринесе за нейната сугестивност. Michal Jánoš направи впечатляващо представяне на Hjalmar Egdal. Той разкри всички позиции на изгубен идеалист, който е неспособен в реалния живот. Той няма собствено мнение и слабо приема други идеи. И не може да се справи с факта, че всички го смятат за чудо, което той всъщност не е. Той го представяше като раздразнителен, плах и удобен човек, който се радва да има топло място на земята. Работил е широко с жестове и мимики. Той намери своите изразни средства и жестове, които идентифицираха всички черти на характера на Ялмар. Той изнесе най-интересното представление в сцената, преди да напусне къщата. Като цяло той показва намек за помирение с Джина, който скоро отново е съсипан от човек в черно Грегърс Верле. Костюмът също помогна на М. Янош да създаде характера. Цялото нещо беше бледо, износено. Изглеждаше като добрите стари времена.
Партньор на Ялмар беше Грегерс Верле, изигран от Станислав Сташек. Неговият Греджърс беше непоносим, неадаптиран младеж, живеещ извън реалността на реалния свят. Той успя да развали прекрасно духа на всички, като изговори и обяви идеята за съвършена истина. С. Сташко изпълнява тази роля много вярно. С височината си той впечатли сцената и с гласа си покори гледната точка. Приличаше на дявол в черен костюм, който малко приличаше на дрехите на млад бунтовник. Той лесно можеше да промени емоционалните позиции на характера си. Той беше много изненадан от сцената, в която изведнъж се превърна в ловно куче. В него той също показа своите условия на движение.
Едита Борсова в образа на Джина беше интересна. Тя поддържа баланса и лекотата на жена в разцвета на силите си, която се грижи за домакинството. Е. Борс беше впечатлен от жеста и отношението, което бе избрала за своята Джина. Тя имаше фокусирано движение на ръката и същия стил на седене, който подчертаваше нейната нервност или, напротив, удобно чакане. Цялата й фигура беше някак напрегната и все още в нервен спазъм. По този начин тя улови същността на подсъзнателния страх от откровение, който в крайна сметка идва и по този начин нарушава идилията от петнадесет години. Костюмът с лоши условия също я завладя напълно - бледа с пола от патешки устни. В последната сцена тя се изкачи над мъртвата си дъщеря, което не беше конвулсивно или преекспонирано.
Hedwig Barbora Bazsová затваря четирите основни действащи лица в играта. Хедвига е младо момиче. Тя е на границата между дете и млада жена. Тя е на четиринадесет години и бавно губи зрението си, но все още е момиченцето на баща си. Б. Баз вече не е на четиринадесет, но тя играе Хедуиг с правдоподобност и емоции. Нейното изпълнение беше подкрепено и от къси цветни рокли за момичета и чорапи. Тя успя да покаже на сцената младо омъжено момиче, което безкрайно обича родителите си, особено баща си. Тя можеше да покаже детска радост, обида, нетърпение, страх и объркване. Тя показа нотка на любопитство и ентусиазъм за възрастни за чувството, че притежава и изследва в сцена с Грегърс, докато му разказваше за дивата си патица и тавана. Цялата сцена беше пълна със съдба. Б. Базсова за пореден път показа, че може вярно да изобрази детския характер без преувеличение, както успя да направи в постановката „Тайнственият мир на нещата“.
Четворката създаде интересен актьорски концерт. Те бяха адекватно противопоставени от други актьори, които трансформираха много темперамент и човечност в своите герои.
Trnavská Divá kačka обогати театралния репертоар с добре познат текст на аналитичната драма. Не е обичайно да виждате Ибсен в програмата на театралния театър. Следователно е полезно, че театърът в Трнава реши да направи това. По този начин Дивата патица се представи като обещаваща продукция, която иска да говори за дълбините на човешките взаимоотношения, жестоката истина и красотата на любовта. И за всички неща, които са необходими в днешния свят.
Зузана Шнирцова
Зузана Шнирцова
Зузана Шнирцова е завършила Академията за сценични изкуства в областта на теорията и критиката на театралното изкуство. Като критик тя участва в критични семинари и театрални фестивали. Понякога допринася за рецензии за проекта за театрално наблюдение. Също така е част от редакционния съвет на онлайн списанието MLOKi. Работи в Театралния институт в Департамента за външни отношения като ръководител на изложбена дейност.