В проучването са включени студенти от първа година по драматургия и режисура, които за първи път са участвали във фестивала Ost-Ra.Var. Можете да прочетете техните мнения за фестивала, атмосферата, но също и продукции. Надявам се, че техните наблюдения и препоръки ще имат положителен ефект и ще се срещнем там след една година. Зададохме три въпроса: Какво ви привлече в Ost-Ra-Var, кои са вашите топ 3 продукции? Защо, кое е най-голямото ви (най-силното) изживяване от фестивала или какво ви даде фестивалът? Препоръчвате ли го на други? Петра Нижнанска 1) Ост-Ра-Вар ме очарова с идеята за създаване на фестивал, само на базата на местни театри и фирми. 2) Мариша. За фините фолклорни елементи, красиво топяща се сцена и много приятни за артистични движения на героите. Една година в селото. Въпреки класиката, практически без съществена сюжетна линия, беше постигнато емоционално заключение. Благодарение на погледа ми отгоре, наистина ми хареса някакъв организиран хаос, независимо дали в сценографията или в движенията на героите. Убиецът Джо. "Продължавай да четеш
Победителите на А
Погледът към съвременния словашки филм поражда малко по-различно чувство от цинизма, особено когато виждаме какво смело и сложно произведение съществува извън границите на нашата държава. Причините за оптимизъм са малко. Но един от тях може да бъде студентският филмов фестивал Áčko. Ако една от задачите му е да посочи бъдещето на словашката филмова индустрия или поне нейния потенциал, словашкият зрител има какво да очаква с нетърпение. Гвоздеят на фестивала със сигурност е социално-провокативният документален филм на Едуард Чичу - начално училище за изкуства „Петър Брейнер“ - толкова споменаван от медиите днес. Това е филм, който е постигнал нещо, което днес почти никой не може да направи. Промени нещо. „Желязната лейди“ на хуменската политика - Яна Вальова - загуби поста на кмет на града и филмовото начално училище по изкуства „Петър Брейнер“ изигра решаваща роля за това. На фестивала той спечели не само наградата на зрителя, но и специалното признание на журито. Можете също да гледате филма от удобството на собственото си легло в YouTube. Цени за най-доброто. "Продължавай да четеш
Когато крехкостта боли
„Пяна на дните“ от френския писател Борис Виана е на пръв поглед роман за любовта. Освен романтичното ниво на историята - любовта на Колин и Клое - авторът развива и сюрреалистичното ниво, в което ние като читатели често се губим и не можем да определим какво точно правят героите и какво се случва само в тяхната умове. Авторът обаче съзнателно засилва впечатлението за нереалност, когато оставя читателя да плува в тези неясни води без помощ. По този начин авторът стеснява границата между вълнуваща и неразбираема история. „Но знаете, че когато се влюбите, полудявате.“ (Стр. 37) Дайте романа „Перото на дните“ е сложно. Като читатели проследяваме по-специално съдбата на Клое и Колин. И двамата се влюбват от пръв поглед и решават да се оженят. След сватбата обаче Хлое се разболява и лекарите установяват, че това е сериозно заболяване. Колин е много притеснен за нея. „Но Колин не знаеше всичко за това, той тичаше, страхуваше се защо не е достатъчно да бъдете непрекъснато заедно, защо все пак трябва да се страхувате, може би се е случила катастрофа, тя е била прегазена от кола, тя вероятно би била в леглото. "Продължавай да четеш
Как се забавлявахме
„И е тук! Дългоочакваната BEANIA, която ще се проведе на 29 ноември 2018 г. в Клуба на UHU. Представяме ви първата група Beánie! Утре можете да очаквате този състав! “Училище с плакати и заглавия в социалните медии. През последния месец той ни чака от всяка страна, така че това събитие ни влезе под кожата и ни принуди да си купим билет в очакване на това, което ни е подготвил катедрата по театрално управление. Група първокурсници от театрални студия, включително аз, решихме да посетим отлично популяризираното събитие. В допълнение към приятните пространства, бяхме посрещнати от DJ Fancy, който свири предимно на Hip Hop & RnB & Dancehall & Moombahton, който оживи забавлението с музиката си от самото начало, въпреки че повечето от посетителите все още бяха на път за Bania . Той се погрижи за достатъчен запас от танцова музика през цялата вечер. По време на свиренето му вече беше озвучена групата LUIS, в която двама студенти по кукловодство от. "Продължавай да четеш
Ние също бяхме тук.
19 октомври - Здравей, завладяващ театър! Ако все още не сте срещали термина потапящ театър, тогава на 19 октомври 2018 г. това беше идеална възможност. В Lab Theatre посрещнахме специален гост - учител и театрален режисьор Гарет Уайт от Royal Central School of Speech and Drama в Лондон. В лекцията си той се фокусира върху потапящия театър, с акцент върху етиката. Той разбира потапянето като форма на ангажираност на публиката и нов жанр изпълнение, което изважда зрителя от пасивността. В това отношение Гарет Уайт заключава, че „зрител“ е заменен с „зрител“ в това отношение. Зрителят става актьор за себе си, но и партньор в спектакъла. Уайт пита: „Това, което направих, е част от шоуто?“ При този вид изпълнение публиката мисли за усещането за съществуване/съществуване и остро осъзнава присъствието му. Според Уайт именно чрез субективността се създава динамична взаимовръзка на процесите. Разбрах зрителя кой е и той се чувства. "Продължавай да четеш
Китова песен Hvalur
Фестивалът Hvalur ни донесе най-доброто от съвременната исландска музика. Какво си представяте, когато казвате Исландия? Спомням си вълшебното място на Земята, което се нарича страната на огъня, леда и музиката. Въпреки че Исландия има население по-ниско от столицата ни, това не е пречка за тях да създават изкуство. Може би това също плени Реджина Улейова и Лора Ловишкова, които също донесоха парче Исландия в Словакия. За първи път в историята на наша територия се проведе исландски музикален фестивал, на който посетителите могат да се насладят по време на две вечери - на 24 и 25 октомври 2018 г. в студио Вавилон в Братислава. Фестивалът се нарича Hvalur, което на исландски означава кит. Песен на китове може да се чуе в дълбините на океана на стотици мили и макар хората му да не я разбират, тя ги очарова. Първата година на фестивала Hvalur със сигурност би зарадвала дори най-големия фен на Исландия, когото познаваме, Юрай Кушниерик. Преди няколко години той засади семе от музикална любов сред нашите. "Продължавай да четеш
Бързи импулси за малко дете
Международният фестивал на кукления театър Bábkarská Bystrica е разделен на два импулса. Първият е посветен на творби за деца, вторият на възрастната публика. Програмата включваше продукции на художници от различни страни, от Бразилия до Беларус. Широк спектър от режисьорски подходи и поетика изпълниха амбицията на организаторите да донесат много импулси на своята публика - по време на турнето, дори когато театрални представления не са организирани от откриването на културния фестивал. Първият импулс е магически полет в света на фантазията. Разнообразните подходи за творческа работа с обекта и с детския зрител постоянно разширяваха границите на представените възможности. Приносът на този фестивал добре отразява примера на продукции за най-малките деца, малки деца. На фестивала трима бяха включени в програмата. Моята градина на бразилската театрална група Grupo Sobrevento, Aero на бистришката група Odivo и Tactiles of the Puppet Theatre at the Crossroads. Създателят на продукцията My Garden е включен. "Продължавай да четеш
Словашки театрални амазонки vs. мъже политици
Конференцията, озаглавена „Изкуство, политика, естетика“, се проведе от 24 до 26 октомври 2018 г. в помещенията на университетската библиотека в Братислава. Стигнах до конференцията непланирано, но бях още по-доволен, защото какво друго да запълня празнината в графика, освен с научно събитие? Късметът застана до мен, защото слушах приноса на моите двама преподаватели от Театралния факултет на Академията за сценични изкуства в Братислава - Надежда Линдовска и Нора Нагьова. В своето проучване театрологът Надежда Линдовска се фокусира върху жени, които са започнали процеса на феминизация на постановката в Словакия - Магда Хусакова-Локвенцова, Естер Мартинчечева-Шимерова и Катарина Храбовска. Приносът беше вдъхновяващ, защото подчерта силата и решителността на младите жени, които нарушиха мъжкия модел, въведен в театрите. Магда Хусакова-Локвенцова беше първата професионална театрална режисьорка в Словакия. Заедно с Катарина Храбовска те създават първата. "Продължавай да четеш
Театър, театър, театър!
Центърът за театрални изследвания на Театралния институт организира международен професионален колоквиум със същото име като част от научния проект на Чешката и Словашката реципрочност в професионалния театър и танц от 1993 г. насам. През двата дни имахме възможността да се запознаем с работата на словашки режисьори, сценографи, дизайнери на костюми и хореографи на чешката сцена, както и с работата на чешки творци в Словакия, благодарение на приноса на словашки и чешки театрални експерти. Приносът беше до голяма степен стимулиращ и доказа, че двадесет минути е твърде кратко време, за да можем напълно да оценим приноса на чуждестранни артисти на родната сцена (независимо дали чешки или словашки). Във всеки случай (особено по време на дискусии) възникнаха редица въпроси, намеци и бомби, които имат потенциал да бъдат обект на бъдещи изследвания и други разговори. Професор Зузана Бакошова-Хлавенкова и гостът Петър Христос представиха колекция от доклади от едноименния колоквиум. "Продължавай да четеш
Можем да спечелим битката със собствения си ум?
В разказа си „Умът“ руският автор Леонид Николаевич Андреев разсъждава върху сложността на човешкия ум. Докъде сме готови да стигнем в мислите си? Къде свършват границите на здравия разум и границите на лудостта? Какво друго е нормално? Това са и въпросите, зададени от главния герой на произведението д-р Антон Игнатиевич Керженев. Историята на самата история е проста на пръв поглед. Д-р Керженев извършва престъпление, като убива Алексей Константинович Савелов, бившия му съученик и същевременно влюбен чорап. „Тъй като този случай не е естествена смърт, а насилствена (убийствена) смърт, мотивът за престъпление и наказание е много тясно свързан с този факт, основан (както вече беше споменато) на традицията на руската литература от края на 19 век, прототипът на който е Достоевски Расколников в романа „Престъпление и наказание“. Този мотив логично води до мотива на затвора, друг типичен мотив в руската литература от „преходния период“. В прозата на Андреев The Mind We Meet His. "Продължавай да четеш