Съвети за анимирани програми, в които децата се влюбват в класиката.
Пускане на класическа музика за деца от най-ранна възраст? Можем да си припомним образа на прекалено ангажиран родител, който се опитва насилствено да отгледа Моцарт или френски аристократ по начин на „добро общество“. Може би се двоумим - класическата музика не е ли твърде суха, неразбираема и скучна? Защо трябва да измъчваме децата с него, когато ние сами почти не го слушаме? Е, може би не я слушаме, защото никой не ни е водил добре до нея ... Класическата музика не трябва да бъде скучна, не трябва да бъде "сериозна" и определено не трябва да уморява децата или възрастни. Слушането на класиката отваря възможности, култивира, омекотява, сенсибилизира и, разбира се, възпитава. Все още имаме нужда и искаме това.
Но как да го направя? Как да предложим на децата класика, за да не ги харесват? Наивно е да очакваме петгодишно дете да седне на стол и то с интерес да слуша ораторията. Трябва да вървите по-бавно, на малки парчета. Или отклонение. Може би ще бъде развълнуван, когато го поемете Лешникотрошачка към операта. Той ще види историята и тя ще привлече вниманието му - може да е начин да запалите детето. Чрез историите. А историите, които музиката разказва, могат да се носят добре от анимацията.
Горещо препоръчвам на всеки, който би искал да направи класическата музика достъпна за децата: нека децата я гледат. Децата няма да слушат музика, но гледат филми и музиката няма да проникне в тях, подсъзнателно, аз ще я получа първо като саундтрак, но с ваша помощ и постепенно осъзнаване ще разберат, че музиката има различни качества и различни позиции.
В този и следващите текстове предлагам десет съвета за програми, които предоставят на разположение произведения на майстори на класическата музика под формата на късометражни анимационни филми. Започвам с препоръки за детските градини, след това постепенно добавям към трудността и накрая ще включа съвети за музикално страстни тийнейджъри и възрастни. Можете да използвате съветите като родител, но и като учител по музика или учител по ZUŠ, който обича да подправя уроците си с нещо по-неформално. И накрая, по време на карантинните празници всеки съвет за разнообразяване на домашното обучение може да бъде полезен.
В историята откриваме няколко инициативи на индивиди и институции, в които анимационният филм се превръща в образователен инструмент за разпространение на осведомеността за класическата музика. Защо анимацията се използва за тази цел? Накратко: защото анимацията е достатъчно безплатна.
За разлика от игралния филм или театъра, анимационният филм има едно предимство: той не улавя реалността. Той всъщност произвежда. Той не трябва да следва законите на физиката, той създава реалността със свои правила. Той не използва камерен запис на реалността, той рисува реалността, моделира я и след това я анимира произволно с анимация. Не е само това, за което не можем да се сетим. Затова често показва фантастичната реалност на митовете, приказките, вътрешните светове или метафори. И не само това. Анимацията може да визуализира абстрактното. Всичко, от което се нуждае, е аморфният му цвят, точка, форма, количество, размер, линия, светлина. И какво е музиката, ако не най-висшата форма на човешка абстракция? Музиката предизвиква образи, емоции, напрежение у слушателя, предизвиква ситуации, докато в действителност му изпраща само клъстер от правилно съхранени тонове. Анимационният филм е готов за музика, той може да изобрази всяко реално или нереално, гражданско и митично, земно и фантастично, конкретно и абстрактно съдържание на музиката и да му придаде адекватна аудио-визуална форма.
Съветите, които предлагам по-долу, включват голямо разнообразие от анимационни подходи към музиката. В повечето случаи аниматорите са задали своя собствена измислена история на музикален шедьовър. Понякога се опитват да се хармонизират естетически с музикален шедьовър (например, използват художествен стил от същия исторически период, от който произлиза композицията). Имаме обаче и случаи на адаптации на оперни партии, където анимационният филм интерпретира оригиналната композиция в съответствие с нейното либрето. И тогава има парчета от така наречената визуална музика, в която музиката е придружена от нейното абстрактно визуално отражение.
Ще е необходима работа, за да гледате тези програми с деца. Филмите, за които говорим, представят музикалния запис като единствения, необезпокояван саундтрак на филмите. Без диалози и в повечето случаи без шумове и атмосфера. Музиката е единствената звукова сцена. Подгответе децата. По-младите посочете естеството на музиката, назовете каква е музиката. Тя е нежна като мечка майка, която се скита около мечето. Зловещо е като черна нощ, търкаляща се в долина. Барабаните удрят, сякаш тропат краката на тежко животно. Това е достатъчно. Важно е детето да го забележи, да посвети фокусирана идея на музиката. Разкажете на възрастните хора повече за музиката. Кога е създадена, кой и кога я е написал, информацията е достъпна и може да бъде дадена чрез лицето на автора дори много емоционално. Ако имате музикално образование, със сигурност ще можете да им кажете повече за структурата, композицията и уникалността на музикалната теория.
Моля, не разваляйте опита на деца с лоша картина и звук. Това е точно случаят, когато трябва да видите произведения в пълно качество, в идеалния случай на възможно най-голямата площ, голям телевизионен диагонал или екран. По-долу ще дам връзки към образци на програми, които са свободно достъпни онлайн, но те са предимно аудио и видео влошени. Повечето програми, за които пиша, също се предлагат на пазара с пълно качество, моля, посегнете към него, ако можете.
КЛАСИЧЕСКА ТЕЛЕВИЗИЯ ЗА БЕБЕТА (HBO, 2005 - 2008)
Ще започнем с съвет за най-малките, т.е. 3-4 годишни детски градини. Американската телевизия HBO продуцира собствени сериали през последното десетилетие Класическо бебе, в който представя деца на класици от жанра в областта на музиката, танца, поезията или изобразителното изкуство на деца в кратки сериални творби (Музикалното шоу, Шоуто на приспивната песен, Танцовото шоу, Шоуто на поезията, Шоуто на изкуството). Минималистични истории, почти без история, без истории, прости сцени, които емоционално са в хармония с представените музикални композиции, децата могат да се смеят и докоснат.
Пълен списък с творби заедно с цитираните произведения на класическата музика можете да намерите ТУК.
Когато гледате, може би се чудите дали съчетаването на уважавани музикални класики с инфантилни образи не е осъдително. От гледна точка на естетическия пурист е така. От гледна точка на постмодернизма, който е изграден върху рециклиране на съществуващия, и от гледна точка на поп културата, която ще използва всичко, което има душа, така че да уцели правилния зрител по правилния начин, това е добре. Не го иронизирам. Нашите деца са деца на пост-постмодерна и поп култура. Ако искате класическата музика да ги удари, поп културата може да ви помогне да направите първата стъпка.
Прегръдки (Класическо бебе - музикалното шоу, Ейми Шац, 2005 - 2008)
от които: Léo Delibes, откъс от Лакме
Бебешки стъпки (Класическо бебе - музикалното шоу, Ейми Шац, 2005 - 2008)
от които: Пьотър Илич Чайковски, откъс от Лешникотрошачка
Кравешка песен (Класическо бебе - музикалното шоу, Ейми Шац, 2005 - 2008)
от които: Джакомо Пучини, откъс от Джани Шики
Аквариум (Класическо бебе - музикалното шоу, Ейми Шац, 2005 - 2008)
от които: Camille Saint-Saëns, откъс от Карнавални животни
Творби на музикални класики се използват и в поредица за танци, поезия, изобразително изкуство. Просто пробийте, ето един пример:
Фермерски танц (Класическо бебе - музикалното шоу, Ейми Шац, 2005 - 2008)
от които: Пьотър Илич Чайковски, откъс от Лебедово езеро
АМЕРИКАНСКА ГРОТЕСКА
Преди студиото на Уолт Дисни да се захване изцяло със супер успешна продукция на игрален филм, то произвежда кратка поредица в продължение на няколко десетилетия. Това не беше поредица от днешния тип, а група късометражни филми, които свързваха често срещани популярни герои.
Дисни, като автор на първия анимационен звуков филм, много скоро осъзна, че зрителите са изключително доволни да гледат аудио-визуална синхронизация на екрана. Идеален синхрон за музика и видео. Така той създава цяла поредица от произведения, в които се възпроизвежда музика и върху нея се синхронизира гротескно действие. Глупави симфонии, както се нарича цикълът, той има музика и шега дори в заглавието. Този СПИСЪК например свидетелства за факта, че те са харесвали класическата музика в популярни произведения.
Епизодът стана легендарен Музикална земя (1935), рециклиране на любовен мотив от Ромео и Жулиета. Семействата на враговете тук са представени от две страни, Страната на симфонията (която включва примери за тази на Бетовен Eroicy и Вагнер Шофиране на Валкирия) и Острова на джаза (в който се чува джаз или суинг), а даденият музикален жанр също съответства на визуалното представяне на обитателите (класически инструменти спрямо инструменти, типични за джаз формациите). Това е един от най-добрите примери за ръкописа на Дисни: визуални геги, екшън, лудост, музикални зърна на пеене и танци и същевременно значително образователно измерение, където детето научава за елементарната разлика между днешните архетипни музикални области.
Музикална земя 04.30 Продукции на Уолт Дисни: Уилфред Джаксън, 1935
По аналогия на Дисни Глупави симфонии в конкурентното студио на Warner Bros. стана сериал Мери мелодии. Мики Маус, Доналд Дък, Плутон Куче и други ветерани се редуваха в Дисни, в Мери мелодии Роден е Бъгс Бъни. Той беше героят на феноменален епизод Какво‚S Opera, док?. Както заявява самият Бъгс Бъни в една от своите компилации, Какво 'с Opera, Doc? е обобщение на 17-часовия оперен цикъл на Вагнер Нибелунген пръстен в рамките на седем минути. Да, това е пародия на оперите на Вагнер, както постановка, така и музика, но с любов към оригинала. Режисьорът Чък Джоунс напълно се изяви като новатор, забелязваме значителна художествена промяна от анимационната рисунка на Дисни към плоска, равномерна стилизация на плаката, като същевременно не губи нищо в хумора, напротив.
Какво е Opera, док? 04.30 Карикатури на Warner Bros. Chuck Jones, 1957
FANTÁZIA (1940) и FANTÁZIA 2000 (1999)
Но да се върнем към Дисни. Когато започват да наблюдават спада в популярността на Мики Маус през 1936 г., те решават да заснемат специално парче с него Глупави симфонии, безплатна адаптация на Гьоте Чиракът на магьосника, музикално придружен от едноименната оркестрова композиция на Пол Дукас. Оказа се обаче, че епизодът е твърде скъп, за да бъде представен самостоятелно, затова се стигна до плана да се направи игрален филм, базиран на същия принцип.
В крайна сметка Дисни никога не е криел любовта си към класическата музика и може би наивната си идея, че един ден ще позволи на всички деца по света да научат за творбите на майстори чрез анимирани истории. Той направи първата стъпка в игрална музикална мозайка Фантазия (1940). В допълнение към горното Чиракът на магьосника в него откриваме още седем кратки епизода, като всеки взема за музикален фон едно произведение на класическата музика и го илюстрира с нова, измислена анимационна история. Тези осем късометражни филма, всеки от които има свой режисьор и художник и следователно е относително богата мозайка, свързват живите входове директно от оркестъра, където разказвачът говори на децата. С изключение Чиракът на магьосника всички произведения бяха проведени от Леополд Стоковски.
К Фантазия принадлежи на вековна дилема: шедьовър ли е или произведение на естетически дилетант? Когато написах дисертацията си на тема музика в анимационен филм преди двадесет години, не можах да приема идеята за блестящи феи от хапчета и млади еднорози, танцуващи на Бетовен. Смятах го за абсурдно и неприемливо. Но професор Юрай Лексман по това време вече ме увери, че всичко е наред, това е инструмент за популяризиране и няма причина да има най-високи естетически изисквания към него. В многобройните дискусии за филма много често се появяват мненията на музикантите, които твърдят, че той е такъв Фантазия тя им отвори вратата. За първи път те възприеха силата на музиката чрез нея и започнаха да я търсят. Въпреки че началото беше удавено в блясък, то започна кариери, които сега достигат до Филхармонията. Затова мисля, че можем да останем без притеснения. Фантазия няма да разваляме вкуса на децата.
Проби от етюди от Фантазия (1940):
Токата и фуга ре-минор, Йохан Себастиан Бах (режисьор Самуел Армстронг)
Лешникотрошачка, Петър Илич Чайковски (режисьор Самуел Армстронг)