Добра новина за начало: вторият игрален анимационен филм в ерата на независима държава е заснет в Словакия! След фен-фокусирания проект LokalFilmis (реж. Jakub Kroner, 2015), това е личен и силно индивидуален проект на чешкия графичен дизайнер, живеещ в Словакия, Matyas Brych Parralel. Главният герой на филма е алпинист, който с непоклатимата си воля преодолява житейските препятствия - психически и физически. Отначало се опитва да забрави трагичните събития от живота си, но усеща, че трябва да се събуди и да приеме съдбата си.
Интересен паралел в този проект е историята на филма и практическото му изпълнение. След като прочете отрицателното мнение на членовете на Комисията за аудиовизуален фонд (AVF) относно финансирането на проекта през 2016 г., Brycha може да се счита и за рицар от алегоричната линия на филма, опитващ се да победи дракон, или директно като алпинист, който иска да се изкачи на огромна планина въпреки нараняванията. Матяс Брич със сигурност печели по много начини - той пише, рисува и анимира пълнометражен анимационен филм, въпреки оскъдния си бюджет, почти никакъв опит и персонал, и вкарва филма в мултиплекс. Тази лична победа обаче е и победа в областта на естетиката?
Паралелно (Словакия, 2018) РЕЖИСИРАН ОТ:Матяс Брич, Владимир Криско СЦЕНАРИЙ:М. Брич АНИМАЦИЯ:М. Брич МУЗИКА: Проект на Peter Bič, Stroon МИНУТА:82 мин. ОЦЕНКА:*** РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНА ПРЕМИЕРА:31 май 2018 г.
Ева Шошкова (филмов журналист)
СНИМКА: Visionfilm
Окупация 1968г
Сякаш не желае да има определена формалност на документалния филм, Питър Керекес е в състояние да прищипи реалността с искряща обида, така че да активира забавлението във филмите си, заедно със сериозно съдържание. В случая с новия опус „Окупация 1968“, създаден в обширна копродукция, Керекеш не е суверен автор, а е основен продуцент. Филмът обаче носи печата на неговия надзор.
Той се опита да запази своята гледна точка и обединяваща концепция в пет глави на филма, вероятно също отрязани от опита му по проекта Словакия 2.0. Темата за окупацията на Чехословакия през 1968 г. е взискателна хапка, подчертана от пряко, така да се каже, мощно име. Той картографира историческо събитие по географско развитие в пет окупиращи държави. Превръщането на оптиката от окупираното пространство към по-интимен образ на агресивния фон е в семейството на подхода на Керекес, изпълняващ запомнящия се статус на това политико-историческо събитие чрез леко отклонение във филмографското му портфолио и изобилно наслояване на неговата -окупираща "позиция.
Определящият филмов материал на октавната драма обаче е наслоен от представители от Русия, Унгария, Полша, Германия и България - с изключение на България (Стефан Командарев), представители на поколението на по-младия режисьор. Първата, руска част, характерно заснета от автор, който вече не живее в Русия, се доближава най-много до кристализирания стил на яснота и чистота на Керекес. Постепенно материалът е все по-„омагьосан“, най-вече в полския епизод и по-малко в последния български епизод. Бавните изображения понякога лиризират изображението повече, отколкото го подчертават. Заедно с лутането на камерата (в гората, архивите) или стереотипна илюстративност (въртене на ята птици под небето, потупване на пианото в гората, въпрос към бившия купувач относно избора за снимане, придружен от поглед към таксата в ръката му) увеличават тежестта на носталгията или патоса.
Съмненията относно паритетната позиция на отделните части се прокрадват между амбицията на концепцията и нейното формално изпълнение. Въпреки че предварително зададеният времеви и географски еквивалент може да бъде подходяща, дори гениална, сравнителна рамка, интериоризирането на историческата тема чрез "презареждане" на лирическата естетика някъде прикрива липсата на разказен материал, което подкрепя например повторението на някои архивни кадри в друг епизод.
Разплитането на миналото с лична история, спомен, писмо, архивен доклад, ситуационно или медийно завръщане, настоящата позиция на свидетелите интимира историческата тема и разпространява нейния публичен исторически статус. Със сигурност беше трудно да се определи общата позиция на днешната национална и международна аудитория, на която темата се предоставя. Разнообразието от режисьорски перспективи пресича това искане с по-голямата част от оптиката на поколенията и неполитизиращия доклад за "тихата война" и нейната пехота.
Окупация 1968г (Словакия/Чехия/Полша/България/Унгария, 2018) РЕЖИСИРАН ОТ: Евдокия Москвина, Линда Домбровски, Мария Елиса Шайдт, Магда Шимков, Стефан Командарев МИНУТА: 130 мин. ОЦЕНКА: *** РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНА ПРЕМИЕРА: 22 юни 2018 г.
Ева Вжентекова (филмов журналист)
СНИМКА: Питър Керекес
Бистро Рамен
Със сигурност не е тайна, че в случая с храната, колкото по-стара е културата, толкова по-добра е кухнята и толкова по-вкусни ястия. Той отразява изкуството на усвояване на всякакви чужди влияния, тяхното творческо превръщане в нови форми и вкусове. Това е културен феномен, от който може да се извлече много за природата на хората, тези, които приготвят храна и тези, които я ядат. Подобна е ситуацията и в копродукцията на сингапурско-японски филм „Бистро Рамен“, който ще излезе по кината през август.
Раменът е японско ястие, но произходът му датира от Китай, въпреки че корейците твърдят, че ги имат. Азиатските кулинарни сливания са популярни и никой там няма да толерира тесногръди национализми. Раменът се състои от шепа дълги тестени изделия, залети с бульон и гарнирани с разнообразни хранителни добавки от варени яйца през морски дарове до водорасли. Популярни супи се продават в малки заведения в кътчетата на азиатските градове и с архаичния си вид са източник на меланхолични спомени от миналото. Факт е, че за историята на храненето всичко, приготвено в един котел, е отзвук на най-старите начини за приготвяне на храна. И супата определено принадлежи към тези стари курсове.
Филмът на сингапурския класик Ерик Хуха гради историята си върху струната на меланхолия и носталгия, където храната, по-специално супата на раменете, е символичен носител на семейни отношения и връзки. Храната и семейството са заедно, на една маса. Този образ е отражение на традиции, ритуали и всичко, което значително допринася за конституирането на отделните култури.
След смъртта на баща си, младеж Масато пристига в Япония от Япония и е неясен за семейната си история. Освен това той намира дневника на майка си, който описва неговия нещастен път на живот. Майката на Масат почина, когато той беше малък. Семейството й я отхвърли заради връзката й с японците и сърцето й така и не се примири с това изключване. Масато иска да знае причините и отчаяно се опитва да стигне до баба си. В началото обаче тя дори не иска да чуе за сина на недостойна дъщеря.
Отношенията с японците все още са чувствителен въпрос в Азия. Бруталността на Втората световна война, когато японските войници извършват истински зверства, често е на ръба на колапса, особено когато министър-председателят в светилището Шинто Ясукуни почита жертвите на войната. Раздялата в семейството на майката на Масат се случва точно когато той обявява, че ще се ожени за японеца. Тя иска да се представя за него, въпреки факта, че японските войници са отговорни за смъртта на баща й.
Азия, която няма пряк опит нито с национализма, нито с либералния индивидуализъм, прекъсвайки почти всички традиционни социални и семейни връзки в името на индивидуалните свободи, реагира и на двете само чрез колониален износ. Семейството продължава да бъде изключително важна институция като гаранция за полова, културна или религиозна приемственост. Неговото унищожаване или отслабване е травмиращо, което в крайна сметка става обект на много азиатски филми. Връзката между семейната и професионалната традиция се осъществява във филма „Яж, мъж, жена“ (1994) на тайванския създател Анг Лий. Вдовецът, който е готвач, се занимава с живота на четирите си дъщери в историята и накрая със собствения си. В TheRamen Girl (реж. R. A. Ackerman, 2008), „бездомна“ американка се отдава на изкушението на двойна традиция - семейна и кулинарна - и се научава да готви супа през рамо и намира всички свои близки.
Сценаристите на Kho Tan Fong Cheng и Kin Hoh Wong, с които той също си сътрудничи в някои предишни филми - Be With Me (2005), My Magic (2008) и Tatsumi (2011), написаха стандартна мелодраматична история, изчислена върху емоционалната реакция на публиката, която си спомня трудния преход от традиционно към модерно с отпуснати семейни връзки. Преходът беше придружен от конфликти между поколенията, които са посочени и в отношенията между Масат и баща му. „Би трябвало да бъда купа на рамото си, за да ме забележа“, казва синът за баща си, който бе белязан от смъртта на любимата си съпруга за цял живот. Поради това като представител на най-младото поколение, Масато търси път назад, към семейството и към всичко, което му принадлежи, изцяло в духа на класическите консервативни ценности.
Режисьорът Ерик Хуо облича мелодрамата в крехка носталгия по света от миналото и меланхолия, скръб за всичко, което е минало завинаги. Тълкуването му има характер на поетичен стил, близък по-специално до японските кратки поетични форми на хайку. Това са драматизирани форми, фокусирани повече върху атмосферата и естетическата стойност на историята, отколкото върху последователността от ситуации, които движат внимателно изложената история напред.
Сингапур е кръстопът както в географски, така и в политически и културен план. Тук се срещат китайски, японски и корейски стилове, това е среда, обогатена със сливания с различни вкусове и форми. Може би затова Азия е лаборатория за глобализация.
Бистро Рамен (Рамен Тех, Сингапур/Япония, 2018) РЕЖИСИРАН ОТ:Ерик Куо СЦЕНАРИЙ:Тан Фонг Ченг, Ким Хо Уонг ВИДЕО КАМЕРА:Брайън Готонг Тан МУЗИКА: Кевин Матюс ТЕ ИГРАЯТ:Такуми Сайто, Сейко Мацуда, Цююши Ихара, Тецуя Бешо МИНУТА:89 мин. ОЦЕНКА:*** a pol РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНА ПРЕМИЕРА:23 август 2018 г.
Виера Лангерова (филмов журналист)
СНИМКА: ASFK
Божествена
Божествен, това е Сорентино, Сервильо, политика, мафия и убийства. Така че почти всичко - с изключение на футбола, храната и морето - което свързваме с Италия.
Европейската публика автоматично ще носи името Силвио Берлускони във връзка с термина италианска политика - между другото, тази година той ще бъде режисиран от Тони Сервийо, главната звезда на филма „Божествено“, режисиран от Сорентино. В действителност обаче Джулио Андреоти е може би най-важната фигура в италианската политика през втората половина на 20-ти век, по-незабележима в изражението и поведението си. Той оглавяваше правителството седем пъти и дейностите му бяха свързани с мафията Cosa Nostra.
Филмът Božský (2008) беше представен наскоро в шоуто Cine vitaj и сега излиза в местното кино разпространение. Историята му датира от 1991 г., когато в Палермо започва процес над мафиоти и в него се появява името на Андреоти. Сорентино също се фокусира върху него и неговите практики в ретроспективите, за да изясни на зрителя неговите мотивации, чувства и да даде по-изчерпателна картина на личността му. Съответно на пръв поглед може да изглежда така. Но Джулио Андреоти, като "лидер" на енергичен южен народ, изобщо не изпълнява идеята за типичен италианец. Това не е котка, той дори не ходи в италианската футболна лига. Сорентино и Сервил се основават на политическата непроницаемост и този подход парадоксално се оказва по-подходящ, отколкото например опитите на режисьора Оливър Стоун на всяка цена да разберат президентите Ричард Никсън и Джордж Буш. В допълнение към мозаечен поглед върху функционирането на високата политика и пипалата на мафията в Италия, Сорентино по този начин изпраща послание, че хората не са свободни да съдят по първо впечатление. Особено внимание трябва да се обърне на лица с образа на обикновен служител.
Божествена (The Divo - зрелищният живот на Джулио Андреоти, Италия/Франция, 2008 г.) СЦЕНАРТ И РЕЖИСИРАН ОТ: Паоло Сорентино ВИДЕО КАМЕРА: Лука Бигаци РАЗРЕЗ: Кристиано Травальоли МУЗИКА: Техо Теардо ТЕ ИГРАЯТ: Тони Сервильо, Флавио Бучи, Фани Ардан, Микеле Плачидо МИНУТА: 118 мин. ОЦЕНКА: **** РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНА ПРЕМИЕРА: 19 юли 2018 г.
Ерик Биндер (завършил аудиовизуални изследвания във FTF VŠMU)
СНИМКА: Медийна компания Филм Европа
Пабло Ескобар: Мразен и обичан
През последните години филмовата индустрия отново намери своя Ал Капоне. Убедителният живот на американския гангстер с прякор Scarface беше модел за няколко игрални филма в средата на миналия век, а сега създателите на филми откриха подобна привлекателност с колумбийския наркоман Пабло Ескобар, за когото се създават редица успешни заглавия. Обаче другият филмов принос към тази тема е по-белязан от термина „глупав“.
Фернандо Леон де Араноа, испанският режисьор и сценарист на Пабло Ескобар: Мразен и обичан, създаде продукт за невзрачния зрител. Докато добре познатата поредица Narcos (2015 -) раздели историята на Ескобар на тридесетчасови части, Aranoa работи с продължителност 123 минути. За да опрости голямото количество информация, той използва гласа на любовницата на Ескобар, известната телевизионна водеща Вирджиния Валехо (Пенелопе Крус), която внимателно води зрителя през предизвикателна история. Настроението се определя от сугестивна музика: публиката се усмихва на убийствата на полицията, скърби, когато наркотиците арестуват, а междувременно се вълнуват в ритъма на колумбийската салса. Но нито гласът, нито музиката са най-абсурдният звуков компонент на филма. Това са диалози. Създателите не са се опитали да постигнат своята автентичност, като използват испанския, който е официалният език на Колумбия, а като добавят колумбийски акцент към английския. Това създава прекрасен език paškvil, който понякога дори не би бил възможен без словашки субтитри. Араноа не е насочен към малкия пазар на Испания или Колумбия, продуктът му се дължи на "зрителя на Холивуд", чийто романтичен антигерой Пабло Ескобар все още не се е уморил.
Пабло Ескобар: Мразен и обичан не е нищо повече от бизнес модел, чиято единствена мисия е да генерира печалба. Дори относително високото ниво на майсторство на филма не може да прикрие липсата на художествена и творческа стойност.
Пабло Ескобар: Мразен и обичан (Loving Pablo, Испания, 2017) НАПРАВЯН ОТ И СЦЕНАРИЙ: Фернандо Леон де Араноа ВИДЕО КАМЕРА: Алекс Каталан РАЗРЕЗ: Начо Руис Капиляс ТЕ ИГРАЯТ: Хавиер Бардем, Пенелопе Крус, Питър Сарсгаард МИНУТА: 123 мин. ОЦЕНКА: 1/2 * РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНА ПРЕМИЕРА: 14. 6. 2018г
Адам Страка (студент по аудиовизуални изследвания във FTF VŠMU)
СНИМКА: Bontonfilm
Мама Бразилия
Въпреки че първоначално Ирен отказва да се откаже от къщата и Фернандо, той осъзнава, че дори една на пръв поглед злощастна промяна може да доведе до по-добро. Историята на тази промяна е написана от режисьора Густаво Пицисполу с бившата му съпруга Карине Телес, която също играе главната роля. Интимен поглед към рушаща се къща заслужава да бъде включен в конкурса на най-добрите игрални филми от света на тазгодишния филмов фестивал в Сънданс.
Мама Бразилия (Benzinho, Бразилия, 2017) РЕЖИСИРАН ОТ: Густаво Пици СЦЕНАРИЙ: G. Pizzi, Karine Teles ВИДЕО КАМЕРА: Педро Ферещайн РАЗРЕЗ: Ливия Серпа ТЕ ИГРАЯТ: К. Телес, Отавио Мюлер, Адрана Естевес, Константинос Сарис МИНУТА: 98 мин. ОЦЕНКА: **** РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНА ПРЕМИЕРА: 16. 8. 2018г
Петра Седлакова (завършил аудиовизуални изследвания във FTF VŠMU)
СНИМКА: ASFK
Соло: История на Междузвездни войни
Междузвездни войни е феномен на поп културата и в продължение на повече от три десетилетия бизнес за милиарди долари, въз основа на който са създадени редица сериали, книги, комикси, компютърни игри и други продукти за мърчандайзинг. Космическата сага се появява редовно през последните години, като този път нараства с малка част от младостта на нахалния и нацупен контрабандист Хан Сол - един от най-отличителните герои на цялата марка.
Неговият представител Алден Еренрайх изглежда наистина ретро и може да бъде частично задоволителен от актьорска гледна точка, но той е незначителен. Дори създателите не дадоха на героя достатъчно пространство за развитие. В същото време е трудно да се „овладее“ отличителната реч на Харисън Форд, която олицетворява почти всички герои по незаменим начин. В моментите, когато Еренрайх е на сцената с Уди Харелсън или Доналд Глоувър, ние лесно насочваме вниманието си към тях.
Приквелът под формата на дълбока ретроспекция към миналото иска да предотврати филми от 70-те и 80-те, което само по себе си може да бъде малък проблем. Техниката и специалните ефекти са постигнали голяма стъпка напред и по този начин по-чувствителната част от феновата база може би ще бъде нарушена от визуалното несъответствие поради хронологията на историята на сагата. Сценарият, който съдържа най-основните от тях, свързани със Соло, причинява повече притеснения. Той изяснява легендите и историите, с които се носи героят (има ги достатъчно от предишни филми), но той не залага, няма по-голяма амбиция да стъпва в дълбините на личността на Соло, да изпробва ново измерение, освежете го с неочаквани обрати и новаторска добавена стойност. Ние проследяваме само събитията, довели до състоянието, в което познаваме характера на Хан Сол днес, което в случая не е достатъчно. За феновете тази публикация в поредицата излезе празна в определени сегменти.
Соло: История на Междузвездни войни (САЩ, 2018) РЕЖИСИРАН ОТ: Рон Хауърд СЦЕНАРИЙ: Джонатан Касдан, Лорънс Касдан ВИДЕО КАМЕРА: Брадфорд Йънг МУЗИКА: Джон Пауъл ТЕ ИГРАЯТ: Олдън Еренрайх, Уди Харелсън, Емилия Кларк, Доналд Глоувър, Пол Бетани, Танди Нютон, Джонас Суотамо МИНУТА: 135 мин. ОЦЕНКА: *** РАЗПРЕДЕЛИТЕЛНА ПРЕМИЕРА: 24 май 2018 г.
Павел Биелик (филмов публицист)
СНИМКА: Сатурн Развлечения