Kunsthalle LAB
Продължителност:
12 ноември 2020 г. - 28 февруари 2021 г.
Мястото:
Приемът е доброволен
Черевка - като един от най-последователно развиващите се словашки художници от своето поколение - подобрява собствените си художествени методи и радикално разширява своите изразни средства чрез настоящата изложба. В своите произведения, представени в холистична, неделима система, той за първи път експериментира със силен мултисензорен аспект. Също така е забележително как изграждането на модели (което е един от важните методи на художника) е нараснало до такава степен, че може да създаде сложна среда.
От друга страна, художникът не само следва новите формални аспекти на работата си, но стига до почти напълно нова тема, или по-скоро - област на интерес. Това е биохимично култивиране на човешкото тяло и преинтерпретация на нашето (понякога абсурдно) присъствие, разбирано по-скоро от руините от миналото. Вездесъщата милитаризация на нашата реалност е тема, с която художникът се занимава от началото на кариерата си. Този път обаче изглежда като нереферентна фантазия с докосване на научна фантастика. Можем също да станем свидетели на това как художествената програма на Черевка се трансформира през последните години - той се отклонява от директно критични произведения и преминава към работа въз основа на инстинктивно изследване и задълбочено наблюдение на реалността.
Когато се приближаваме към инсталацията на Химическия плаж, внезапно ясно възприемаме сцена, изобразяваща постапокалиптична, дистопична или, ако искате, постчовешка визия, в която присъстват само остатъците от човешката цивилизация. Нещо повече, след задълбочен преглед на целия комплекс от детайли на произведението, можем ясно да заявим, че природата тук възвръща господството си над останалите културни артефакти на човечеството след изчезването му. Кристали и пясъчници заемат повърхностите на предмети, които някога са съществували тук като допълнение към биологичния живот. Авторът не обяснява какво е причинило това изчезване на човешката раса. Радикалната визия на Черевка изключва присъствието на хора и въвежда постчовешки възглед за нашето бъдеще, който е ясно свързан с нашето настояще. С работата си художникът повдига и въпроса за еманципацията на обектите. Този проблем се превърна в централна тема на съвременното философско мислене, базирано на текстовете на Бруно Латур, Джейн Бенет и обектно-ориентираната онтология, които изследват възможностите, при които обектите вече не могат да бъдат определени като зависими неживи обекти, особено когато се разглеждат военни технологии, които автоматично идентифицират хората като цели.
Въпреки факта, че Черевка се справя с извънвременния аспект, това не е просто намек за бъдещето - той също така задейства препратки от другия край на хронологията. Без значение какви сложни филантропични маневри извършваме тук, не можем да реконструираме напълно мотивите на древното минало, тъй като нашата интерпретационна култура се е променила толкова много от създаването им.
Художникът стига до естетиката на античността чрез заобикаляне чрез инстинктивно изследване. Радован Черевка събра и събра много хранителни продукти, които обикновено ускоряват биохимичния процес в мускулната маса. Маркетинговата стратегия на тези хранителни добавки често се позовава на класическите древни мотиви за контактна борба. Друг интересен риторичен феномен е, че макар настоящият сложен и инструментализиран бодибилдинг да има напълно различна основа от древния начин за усъвършенстване на тялото, основан на постоянство и аскетизъм, той все още използва същите визуални аргументи за маркетингови цели. Освен това бойните изкуства и военните стратегии използват широко обективиране и използване на човешкото тяло от незапомнени времена, т.е. те не разчитат на хората като отделни образувания, а ги използват като компоненти на „голямо тяло“ в рамките на бойните групи.
С изложбата си художникът обмисля как телесността се е превърнала в фетиш в момента. Това е и причината неговите скулптури да се появяват в ролята на карго-култови тотеми и ритуални артефакти. Тази чудотворна логика присъства както в съвременната ни култура на тялото, така и в древните ритуали. Художникът прилага тази стратегия по време на инсталацията на изложбата при превръщането на тялото в знак. Той е представен например от съд, амфора от гръцки тип, която по този начин окончателно се превръща в хиперболизирана препратка към него. Той включва споменатия конфликт, докато човешкото тяло е субект или обект на себе си.
Околната среда на Радован Черевка е извънвременна постчовешка визия на умишлено комбинирани референции - от яркозелената светлина, намираща се в съвременните очила за нощно виждане, до руините на привидно архаични обекти. Артефактите на художника, които могат да бъдат идентифицирани, са в състояние на ентропия и химическо разлагане, сочещи към консенсусното тъмно бъдеще на човечеството. Чрез интуитивно модифициране на съществуващи елементи от настоящето, художникът създава тази визия за потенциална, нова реалност.
Гореспоменатият художествен метод на носителя на наградата Oskár Čepan от 2013 г. подчертава постоянната логическа промяна в неговите артистични стратегии и интереси. Радован Черевка, който е член-основател на художествената група Kassaboys, бавно се отдалечава от провокативни неоконцептуални действия и ироничен ситуационизъм, фокусиран върху актуални явления в словашкото общество и политика, към по-малко справки и по-интуитивно художествено творчество, което все още се занимава в световен мащаб съответни въпроси. В този процес предходната самостоятелна изложба на художника в Източно словашката галерия в Кошице беше също толкова важна стъпка, тъй като вече се занимаваше с темата за измислените руини, направени от самолетни модели, използващи хибридни скулптурни техники. Много от променящите се интереси на художника до момента са довели до настоящия експеримент в Kunsthalle LAB, който е може би най-големият досега в кариерата на художника. Тази изложба вероятно вече съдържа някои от елементите, които ще бъдат доразвити самостоятелно в художествената практика на Радован Черевка, университетски преподавател, работещ във Факултета по изкуствата на Техническия университет в Кошице.
Áron Fenyvesi
АРОН ФЕНИВЕСИ (* 1983, Нови Сад, Сърбия) е куратор и изкуствовед. Работи в Будапеща, където е учил история на изкуството и естетика в университета „Лоранд Етвеш“. От 2018 г. той е главен уредник на галерията acb в Будапеща. Преди това, от 2011 до 2018 г., той е работил като куратор в галерия „Трафо“ в Будапеща. Fenyvesi също е куратор на различни изложби и проекти в Унгария и в чужбина, фокусирайки се върху нововъзникващата местна, регионална и международна арт сцена. Те наскоро се проведоха в институции като Kunstfrom Graz; Галерия Трафо, Будапеща; Галерия План Б, Берлин; Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Регенсбург; Музей за съвременно изкуство, Загреб; Пазарувайте, Кошице; MAGMA, Sfântu Gheorghe and Club Electroputere, Крайова. През 2009 г. той беше номиниран за наградата "Лоренцо Боналди" в Бергамо, организирана от GAMeC. Публикувал есета в ArtReview и за биеналето Gwangju в електронното списание Кръгла маса. От 2013 до 2014 г. е член на журито на наградата Оскар Чепан.
Създаването на творби за изложбата е подкрепено от публични източници под формата на стипендия от Фонда за подкрепа на изкуствата.