Либрето: Франческо Мария Пиаве
Музикална продукция и диригент: Мариан Вах
Асистент диригент: Ян Прохазка
Изпълняват оркестър, хор и балет на Държавната опера
Концертмайстор: Oldřich Husák
Режисьор: Анна Осипенко
Костюми: Вера Маринина
Сцена: Виктор Григорев
Хормайстор: Ивета Поповичова
Хореография: Михаил Черкасов
Драматургия: Alžbeta Lukáčová
Те действат:
Риголето: Мартин Попович (1-ва премиера) - Золтан Вонгрей
Gilda: Katarína Procházková (1-ва премиера) - Mariána Hochelová a. з.
Херцог: Душан Шимо (1-ва премиера) - Руберт Смищик
Sparafucile: Иван Зварик (1-ва премиера) - Ján Galla a. з. - Мариан Хадраба
Мадалена: Джудита Анделова а. з. (1-ва премиера) - Михаела Шебестова a. з.
Монтероне: Саймън Свиток (1-ва премиера) - Игор Лацко
Marullo: Csaba Kotlár a. з. (1-ва премиера) - Игор Бечар a. з.
Borsa: Michal Hýrošš (1-ва премиера) - Peter Schneider
Граф Чепрано: Matúš Bujňák a. з. (1-ва премиера) - Даниел Ковачик
Графиня Чепрано: Михаела Краус (1-ва премиера) - Моника Кишкова a. з.
Джована: Олга Громадова (1-ва премиера) - Ева Лучка
Страница: Дарина Бенчова (1-ва премиера) - Ивана Куртуликова
Войник: Карол Куртулик
Даяна: Славомира Капралова (1-ва премиера) - Беата Гаалова
Дете: Барбора Оравчова и. з.
Оценена е първата премиера в Държавната опера в Банска Бистрица - 16 октомври 2015 г. (Втората премиера е отменена на 17 октомври)
Ще започна с напомняне за наскоро споменатия Верди Риголето в Словашкия национален театър (октомври 2013 г.). От двадесет и шестте опери на Верди, SND стига до Риголето за девети път. Драматург Мартин Бендик попита: Защо Риголето? - обосновава новата постановка на произведението в театралното списание SND Portal, както следва:
„. реши интереса на публиката. Трябва да се подчертае, че не евтиното „изпреварване на вкуса на зрителя е решило, а явното намерение, да се постави добре позната творба в оригиналната интерпретация на режисьорите, с качествени изпълнители в нова рокля, без клиширани стереотипи .
Това доведе до над средния мюзикъл (диригент Фридрих Хайдер), но инсцениращо суров, натуралистичен музикален театър, изместен в костюми и сцени към настоящата „глобализация“, очевидно повлиян от немската постановочна поетика на 20-ти век. Въпреки че по-рядко, музикално еднакво рядко заглавие със сигурност може да бъде избрано в броя на предлаганите опери на Верди, като се вземат предвид възможностите на ансамблите за самостоятелен кастинг, то все пак беше потвърдено само от Риголето - в предишна продукция, едва наскоро изтеглена от репертоара . В интерес на истината, в този случай оперната сцена на SND беше мотивирана не само от декларирания интерес на публиката или „оригиналната интерпретация на работата на режисьорите, без клиширани стереотипи“, но особено от световната почит към двадесетата годишнина на Джузепе Раждането на Верди (1813-1901). Ако чуждестранни титулярни представители бяха поканени на Риголето в SND, тогава само няколко сертифицирани солисти от SND или начинаещи словашки певци бяха поканени в Държавната опера на Банска Бистрица.
Въпреки че ŠOBB избра Rigoletto извън юбилея на композитора, но с перспективата да участва на летния фестивал в Банска Бистрица Operalia 2016. Не го забелязахме в бюлетина, гостите в Opera 2014 предполагат това.
За съжаление от планираните две се състоя само първата премиера (16 октомври), премиерата на втората алтернатива (17 октомври) отпадна. Официално здравословното неразположение, неофициално прекомерното натоварване на солистите на репетициите на продукцията, което бе белязано от тяхната умора, бяха на поста. Разбира се, това се отрази и на критическите размишления: тъй като на 16 октомври премиерите се проведоха в Банска Бистрица и в Държавния театър в Кошице (Трубадурите на Верди), интересът на критиците се измести към по-големия източно словашки мегаполис. Сблъсъкът на условията на министър-председателите е незаконен и с по-добро разбиране на двата театъра може би би могъл да бъде избегнат. В крайна сметка не само съобщенията за пресата преди нова продукция се рекламират, но и критичните отговори, да не говорим за запазването на имиджа на продукции за в бъдеще.
В новата постановка на Риголето продуцентският екип на Банска Бистрица избра пътя на повече или по-малко остарял романтизиращ театър, макар и с „подправката“ на натурализма, подчертана от режисьорите днес. Дали това е влиянието на жестокото време, в което човек мисли и се чувства жесток - или желание за оригиналност на всяка цена? Отговорът трябва да бъде даден от създателя и самия зрител.
Въпреки две различни форми на Риголето в SND и в Банска Бистрица, той завърши двете премиери с бурни овации с викове „брави“ или „браво“. Така е при нас.
Вече споменатият дългогодишен специалист по музиката на Верди, главният диригент на ШОББ Мариан Вах, предприе музикалната постановка на Риголето в Банска Бистрица. Въпреки това продуцентският екип беше поканен от Санкт Петербург - отчасти в състава, както преди две години, когато постави „Юджийн Онегин“ на Чайковски. Режисьорът на Риголето вече познаваше Анна Осипенкова, сценографът този път Виктор Григорев, костюмите бяха проектирани от Вера Маринина (възпитаници на Академията за театрално изкуство в Санкт Петербург), хореограф беше Михаил Чайковски - както при Евгений Онегин (от Н. А. Римски-Корсаков).
В такава визия на Риголето се разгърна донякъде руска тъмна психодрама: от сценична декорация - включваща множество маскирани мъже с тъмни навици, с маски по лицата, които кимаха в ритъма на музиката по време на отвличането на Гилдията (усещане, което е трудно да се разнищят) изпъкнали чувствено езици - до характера на режисьора, „съставен“ от малката дъщеря на Гилдия на Риголето, което зрителят вижда от инсценираната увертюра до окончателното изображение: Риголето носи малко момиченце на ръце като спомен за живота с любимата му дъщеря, която загина от наетия убиец. На финала - подобно на SND - прочутият „чувал“, в който Гилда класически умира вместо херцога, по този начин стана безсмислен. И в двете продукции главната женска героиня си тръгва загубена - като откровение, дух, спомен. В продукцията на Банска Бистрица обаче поне малко момиченце ще остане в ръцете на бащата като незабравимо любимо дете. Това е мощна метафора.
Костюмите на Вера Марин - с изключение на клюкарските костюми на танцьори и участници в бала - са верни на времето, в което според либретиста се случва историята. Зрителите вероятно ще харесат впечатляващия, богат материал и разработка - с изключение на ненужно предизвикателните. Но кой? Вкусът на публиката е непредсказуем. Натурализмът на сцената и особено режисьорското решение беше подчертано от квази "изкуствената дева на интерпретацията" - верни, имитирани от Гилдията, на която разгневените господари изпълняваха своите оргии във 2-ро действие (макар и в намеци), посочвайки херцог и тяхната сексуална свобода. Беше безвкусно, натуралистично изобретение.
Осипенкова пише в бюлетина: „. искаме публиката да опознае себе си и настоящето в оперните герои ”. И другаде: “. Вдъхнахме на героите на операта психологията на съвременния човек. Е, ако това е актуализация на произведението, може да е частична картина на съвременния живот, но в операта на Верди е напълно неподходящо. Интериорният дизайн също е преувеличен в Акт 2, когато херцогът, под прикритието на беден студент, идва в къщата на Риголето (дует: È il sol dell´anima), в гилдията за къпане, скрита във вана зад ленена кърпа, за да можем за миг да изпеем девствена героиня. те видяха с женска страст да целува любим „студент“ (дори преди маскираните да я отвлекат в спалнята му). В промяна в живописната комбинация от древни сцени и квазисъвременен морал в едно предварително представено общество (включително образа на спалнята на херцога с „свещеници на любовта“), романтичната болка на Риголето и унижението на Гилда бяха скрити само в музикални образи.
Премиерата беше подготвена в двоен състав, но се чу само една. Душан Шимо, представителят на херцога, също обяви неразположение преди премиерата - за щастие това не беше до такава степен, че да застраши цялостното впечатление за ефективна и взискателна тенорова роля. Може би само втората част на великата ария на херцога от 2-ро действие - Ella mi fu rapita! - беше изпълнено по-внимателно и не по-несигурно във високи тонове. Като цяло тенорът на Шимов узря в цвят и сигурност и дори овладя повечето високи ноти на взискателната ария от Act 3 La donna è mobile, както и представянето на тенора на квартета с Gilda, Maddalena и Rigoletto Bella figlia dell´amore .
Най-голямата полза и изненада на „Риголето“ от Банска Бистрица беше Гилда в безупречното представяне на младата лирическа колоратура Катарина Прохазкова. Гласът й звучеше красиво в високи и топли признания, докато тя се бореше с всички орнаменти, особено с дръжките и предизвикателните високи тонове - всичко с мъжество и убеждение. Това също беше например нейното искрено, нежно, но и завършващо признание за любов към херцога в дуетна сцена с много части с баща й - Tutte le feste al tempio. Тя е красива, очарователна, правдоподобна героиня, уверена в сценичния опит и трогателна в пеенето на номера. С детайли в мекотата и стройността на тоновете, тя подготви и финалите на Акт 3 (дует с баща си - V´ho ingannato. Lassú in cielo, vicina alla madre).
Риголета беше изпята от незабравимия Кориолан от едноименната опера на Циккер (и представител на други успешни роли в местната оперна театър), универсалният баритон Мартин Попович. Гласът му може да е по-малко „италиански“ мек, но убеждава със своята изразителност, самочувствие и вокална култура и особено топлината на оцеляването: отново подчертава централната ария на Риголето в Акт 2 - Cortigiani, vil razza dannata. Пиета, синьори, пиета; или нежното разгръщане на певеца на пианисима в дует с Гилда - Пианги, фианкула, респ. Отчаяното окончателно фортисимо на Риголето в момента, в който осъзнава изпълнението на проклятието на Монтероне - Ах, ла маледиционе! Sparafucila беше изпята от отбора на домакините Ivan Zvarík, който със своя широк, дълбок бас безопасно управляваше дори дълбокото „f“ в зловещия характер. Други роли бяха ефективно изпълнени от вокално изработения Монтероне от Саймън Свиток, който все повече вкарва в гласа си мекота, топлина, вокална сърцевина и пълнота. Той е забележителен бас баритон с италиански глас, който може да пее (и да свири!) Почти всеки стил - от комични оперетни персонажи, през актьорско-вокални роли в сценичната композиция Верди (ŠO BB 2013), до закачливи персонажи в опери за деца.
По-малки герои също допринесоха за изследването: обещаващият баритон Csaba Kotlár в частта на Marull или ясният, сигурен тенор Michal Hýrošš (Borsa). Мадалена беше изпята от изключително тъмен, красив глас, Джудита Андел, която обаче трябва да отвори повече тонове и да работи върху декламацията. Тя е сценично ефективна, съблазнителна, вероятно е наясно с това. Камерната гилдия - Джована е изобразена безупречно от Олга Хромадова и графиня Чепрано от Михаела Краусова.
Едно общо разкаяние: всички солисти трябва да се обърнат повече към сцената и да се придържат по-малко към диригента. Със сигурност става въпрос за режисура - но особено за музикална сигурност.