Народното декоративно изкуство е органична част от народната култура у нас. Поетичните образи, съдържащите се в него емоции са скъпи и разбираеми за всички хора. Вдъхновява усещане за красота, помага за оформяне на хармонично развита личност. Декоративното изкуство се основава на дългогодишни художествени традиции и има положително въздействие върху образованието на личността на бъдещето. Творбите, създадени от майсторите на хората, са отражение на любовта към родината, способността да виждат и разбират красотата на света около тях.
Основните видове декоративно изкуство
В продължение на много векове домашно производство в селски семейства и от 18 до 19 век и занаятчийската индустрия те снабдяват градовете и селата с различни предмети от глина, дърво и метал, печатни изделия, керамични и дървени играчки, килими и др и веселието на Городец рисува върху дърво, Димковски фигурки и свирки от глина, Лукутин рисува кутии за лак. Всеки от тези предмети е произведение на народното декоративно изкуство. Дървеното злато - живопис Хохлома - представлява голям интерес в Русия и в чужбина.
Имаше оригинални магазини в Далечния изток, руския север, Сибир, Кавказ. Слава придобива обработка на метал в Дагестан Кубачи, керамична живопис на Балхар, дърворез със сребро Untsukul. Народното декоративно изкуство, чиито видове са много разнообразни, е представено в различни части на необятния ни пейзаж.
Вологодска дантела - народно декоративно изкуство
Вологодската дантела придоби популярност в европейските столици в края на 18 век. И в наше време много чужденци погрешно вярват, че дантелата в Русия се тъче само във Вологда. Всъщност Йелец, Кириши, Вятка също имат основание да се гордеят със своите продукти. Почти всички имат свои уникални характеристики. Така че, цветната дантела на Михайловски е много интересна. Те не са спечелили по-малка популярност у нас от Вологда. И все пак, както преди стотици години, хората във Вологда отиват на снежно чудо.
Ажурна резба
Ажурната резба е украсена с малки предмети: кутии, кутии, висулки, брошки. Произведения на народното декоративно изкуство - костна дантела - така поетично се нарича ажурна резба.
Най-често срещаните са три вида орнаменти в режещата кост:
- Геометрични - превод на прави и извити линии.
- Зеленчуци.
- Семенни мъниста - стилизирана форма на раковина.
Техниката на ажурната резба се използва за създаване на композиции, базирани на орнаменти и графики. Суровината е обикновена кравешка кост.
Тънката работа по отворен конец изисква специални инструменти: пили за игла, тави, чукалки, клещи.
нанизване на мъниста
Изработката на мъниста може да се гордее със своята вековна история, както и със самите мъниста. Жителите на древен Египет първи овладяват сложното майсторство на тъкане на огърлици на основата на малки цветни стъклени перли и също украсяват дрехите си. Производството на мъниста обаче процъфтява през 10 век. В продължение на години венецианците грижливо пазеха тайната на майсторството. Портфейли и портмонета, обувки, дрехи и други елегантни предмети, украсени с луксозни перли.
Когато мънистата се появяват в Америка, те заместват традиционните материали, използвани от местните жители. Тук те бяха украсени с люлки, кошници, обеци, сополи.
Народите от Далечния север бяха украсени с бродерия от мъниста с високи кожени ботуши, кожи, еленни сбруи, шапки.
батик
Батик - боядисване на тъканта със собствените си ръце с помощта на фиксиращи композиции. Техниката се основава на наблюдението, че каучуковото лепило и парафинът, когато се прилагат върху плат, не позволяват на багрилото да премине.
Има няколко вида батик - нодуларен, горещ, шибори, студен.
Името "батик" е индонезийско, което означава "изтегляне", "люк", "покритие с капки".
Тази картина се използва от древни времена от народите на Индия и Индонезия. Батик дойде в Европа през ХХ век.
живопис
Живописта е един от най-старите видове декоративно изкуство. В продължение на векове тя е била органична част от оригиналната култура и бит на хората. Този вид декоративно изкуство е широко разпространен в руското народно изкуство.
Ето някои видове рисуване:
- Жостовската живопис е известен руски занаят, който се появява през XIX век в село Жостово, близо до Москва. Това е един от най-популярните занаяти, където се създават руски народни картини. Известните подложки на Жостово са рисувани ръчно. Най-често показваните букети цветя на черен фон.
- Городецката живопис е занаят, появил се в средата на XIX век в град Городец. Изображението е ясно и кратко. Нейните теми са фигури на коне, жанрови сцени, флорални модели. Декорирани врати, капаци, мебели, въртящи се колела.
- Хохлома живопис - един от най-старите народни занаяти. Основан е през 17 век в Чохломска, близо до Нижни Новгород. Хохломска живопис - декоративна рисунка на дървени предмети, направена на златен фон в черно, червено, по-рядко зелено. След нанасяне на шарката, продуктът е покрит със специален състав и тройна обработка на фурната, което позволява да се постигне уникален меден златист цвят. Традиционни за Khokhloma са плодове от планинска пепел и червени ягоди, клони и цветя. В композициите често се появяват животни, риби и птици, които се превръщат в истинско произведение на народното декоративно изкуство. Дървено злато - така често се нарича Chochlom живопис.
С развитието на децата ще се запознаем с различни предмети от народните занаяти, използвани в детската градина.
Димково играчка
Изработка на майстори на Киров с поразителни леки шарки, неправилни пропорции и форма. Всички те са възхитени от елегантни, красиво декорирани и изрисувани дама-франчайз, пони, петли, кози. Първите играчки от Димково се появяват през 1811 г. На празник във Вятка се продават глинени кукли с картини. Глинени играчки са изработени от майсторите на село Димково. Те го направиха със семействата си.
Фабриката, която произвежда играчки от Димково, работи в Киров.
Филимоновская играчка
Не по-малко известен е и центърът на народното изкуство в село Филимоново близо до град Тула, където се раждат красиви глинени играчки. Хората и животните, създадени от занаятчиите, се характеризират със своята въображаема форма и голяма изразителност. Те са селянки, дами, войници, крави, конници, овни. Filimonovskie играчки не трябва да се бъркат с другите, защото те носят своите уникални свойства под формата на моделиране и рисуване. Играят си с всички цветове на дъгата.
Дете, което вижда filimonovskuyu играчка, която има нестандартен цвят и форма, събужда креативност.
Играчка Каргопол
Каргопол е древен град, чиито жители отдавна се занимават с керамика. Те приготвяха предимно ястия, но някои майстори се занимаваха с глинени играчки. Вярно е, че през 1930 г. плавателният съд се разпада. През 1967 г. работилниците в Каргопол са обновени.
Играчките от Каргопол изглеждат по-стегнати на фона на ярки Димково и Филимон. Гамата от цветове е кафяво, черно и тъмно зелено. Има много забавни картинки, прости, но в същото време дишащи сърдечен ритъм и хумор. Те са селянки, брадати мъже, кукли с въртящи се колела.
Гжел яде
Недалеч от Москва е село Гжел. Грънчарството се практикува тук от 14 век. Сред ястията, приготвени от дрожди, има чинии и играчки, които са боядисани с кафяви и жълто-зелени керамични цветове. Сега порцелановите продукти, пуснати в Гжел, имат световна слава. Причината е уникалността на формата и модела. Гжелският порцелан се характеризира със синьо рисуване на бял фон. Вярно е, че синьото не е еднородно. Ако се вгледате внимателно, можете да намерите най-фините нюанси и полутонове, предизвикващи мисли за синьо небе, речна и езерна вода. В допълнение към ястията в Гжел се произвеждат играчки и малки скулптури. Всичко, което майсторите правят, е прекрасна хармония на съдържание и форма. Това е истинско произведение на народното декоративно изкуство. Всеки иска да купи Gzhel.
Декоративно изкуство в детската градина
Изкуството на народните майстори не е само за възрастни. Важно е за децата, които могат да играят с ентусиазъм с дървени матраци и глинени играчки на кировските майстори. Изкуството на хората събужда интереса към децата с оригиналност на идеи, образи и разнообразие. Това е разбираемо за децата, защото съдържанието му е просто и кратко, но в същото време разкрива на детето красотата на света около него. Тук са популярни приказни изображения на животни, които са направени от глина или дърво, и орнаменти с цветя, плодове и листа, които никога не са били виждани досега. Майсторите, занимаващи се с производство на глинени играчки, често рисуват своите произведения с орнамент от геометрични фигури: ивици, пръстени, кръгове. Тези рисунки се срещат и при деца. Всички изделия от глина и дърво в детските градини не са просто интериорни декорации. Под ръководството на опитен учител, момчетата внимателно наблюдават, правят рисуване и моделиране въз основа на мостри от народни продукти.
Народното декоративно изкуство в детската градина влиза в живота на децата, доставя им радост, разширява кръгозора и влияе положително на художествения вкус. В предучилищните образователни институции трябва да има достатъчен брой занаяти. Това ще ви позволи да украсите интериора на групи, като ги актуализирате след известно време. Изделия на изкуството се показват на децата, когато говорят за майстори. Всички тези предмети трябва да се съхраняват в шкафчетата на педагогическия кабинет. Те трябва постоянно да се попълват и разпределят в полетата. По-малките деца трябва да купуват забавни играчки, обърнати дървени играчки. Момчетата Филимон и Каргопол са по-подходящи за деца от средната група. Децата от по-възрастни групи имат на разположение всякакви народни играчки, включително глинени и дървени.
Декоративното моделиране в детската градина позволява на децата да създават ястия, различни герои на тема народни играчки. Освен това децата могат да направят малки декорации за кукли, сувенири за майки, баби и сестри на празник на 8 март.
Под влияние на часовете с предмети от народни занаяти децата се интересуват повече и се интересуват от илюстрации по темите на руските народни приказки. Народните играчки с богатството на предмета си стимулират въображението на детето по време на моделиране, като по този начин обогатяват познанията му за света около него. Класовете, използващи народно изкуство като илюстрации, дават възможност за развитие на детския ум.
Положителен ефект обаче се постига само ако децата системно и систематично се запознават с предметите на декоративно-приложното изкуство. Въз основа на придобитите знания те създават свои собствени декоративни произведения. Те са поканени да възпроизведат произведение на народното декоративно изкуство (всяко). Снимка, ако не в присъствието на самата творба, ще помогне на детето да си представи рисунка или дърворезба.
Желанието на децата да участват в създаването на красиви предмети до голяма степен се определя от грижата на болногледача за тези проблеми. Той трябва да има информация за занаятите, да е наясно с историята на появата им. Ако учителят знае какъв народен занаят може да се припише на определена играчка и знае колко интересно да се каже за майсторите, които правят тези играчки, децата ще проявят интерес и ще имат желание да бъдат креативни.
Изобразително изкуство в начални години
Народното декоративно изкуство в дизайна на по-малките ученици позволява на децата да се върнат към произхода на народната култура, към духовното наследство. Изследването на богатството на националната култура е в съвременния свят най-важната задача на моралното възпитание на децата и ги превръща в патриоти на своята страна. Душата на нацията е въплътена в народното изкуство, пробужда се историческата памет на поколенията. Не е възможно да се възпитава пълноценна личност, да се развие нейният морален потенциал, естетическият вкус на децата, когато става въпрос за творчество към абстрактно мислене. Произведенията на занаятчиите са пример за най-добрите качества от национален характер: това е пробуждане на уважение към собствената история и традиции, любов към собствената държава като цяло и мястото, където е роден отделно, скромност, желание за красота, чувство за хармония.
Как да организираме образователния процес, така че любовта към страната да не е просто красива фраза, а наистина да отговаря на вътрешната същност на подрастващото поколение? Какво може да се направи, ако няма представления, които ясно и образно да представят темата за патриотизма? Това изисква, разбира се, интегриран подход към този въпрос. Задачите на моралното и естетическо възпитание трябва да се разглеждат системно.
За да разбере детето какво се казва, се предлага да се разгледа произведението на народното декоративно изкуство (от всякакъв вид) в класната стая. Пример за такава работа ще помогне да се разбере въпросът.
Съвременната ера изисква апелиране към самия произход на изкуството. Съхранение, усъвършенстване на народното изкуство, развитие на неговите традиции - такива предизвикателни задачи, пред които са изправени учителите, учителите, художниците.
Изобразително изкуство в гимназията
С напредването на възрастта децата все повече разбират какво е произведение на народното декоративно изкуство. Ниво 6 също систематично изследва този проблем.
Работната програма за изучаване на изобразително изкуство през 6-та година предвижда три основни вида творческа дейност:
- Визуално създаване (рисуване, рисуване).
- Декоративно творчество (орнаменти, картини, апликации).
- Наблюдение на външния свят (интервю).
Тези разновидности позволяват на децата да се запознаят с областите на художественото творчество. Още в хода на обучението е ясно колко тясно са взаимосвързани тези области и доколко те се допълват взаимно в процеса на решаване на задачите, поставени от програмата. Необходим е подробен анализ, за да се разкрие всяко произведение на народното декоративно изкуство. Ниво 6 - е времето да развиете артистичен вкус.
Образованието по изкуства се преподава в училище в тясна връзка с други предмети. Той използва знания, получени от изучаването на литература, музика, руски език, история, технологии и биология. Това дава възможност да се разбере практическото значение на уроците по изкуствата, жизнената им нужда. Литературата също изучава тази тема като „Произведения на народното изкуство“. Писането (клас 6) позволява на ученика да демонстрира знания по предмета. Децата ценят продуктите на народните занаятчии. Те трябва да изготвят работен план и да опишат произведението на народното декоративно изкуство (от всякакъв вид). 5-6 изречения за всеки елемент от плана ще бъдат достатъчни.
Народно декоративно изкуство и Русия
Татарстан и други региони на Русия са били повлияни от народното изкуство. Татарското декоративно изкуство е ярко и многостранно. Тя води своите корени в древни времена на езичеството - VII-VIII век. В Казанското ханство и Волга в България развитието на изкуството е било в съответствие с ислямските традиции. Водещата посока беше редица флорални и флорални шарки. Този тип шарки се проявяват широко в различни форми на татарското изкуство. Орнаментите са украсени с бродерия, кожени мозайки, дървени и каменни скулптури, керамика, бижута, калиграфия. Зооморфният стил е широко приет в продуктите на майсторите от българското езическо време.
Особеността на руското декоративно изкуство е неговата масивна природа. В Русия декоративното изкуство най-често е анонимно. Мебелите за игри и бижута на Фаберже са по-скоро изключение, отколкото правило. Неназовани майстори създават шедьоври на живопис, тъкане, прибори за маса и играчки. Руската художествена продукция може да се похвали със създаването на големи ценности в различни области.
Първите доказателства за високото развитие на ковачеството и бижутерията могат да бъдат намерени в скитите и племената, живеещи в териториите, простиращи се от Черно море до Сибир. Тук предимство беше дадено на скитския животински стил. Северните славяни, които били в контакт с хората от Скандинавия, включвали фрагменти от човешки и животински тела в орнаментите, които са сложно преплетени. В Урал фино-угорските племена изработваха амулети с изображения на мечки и вълци, изработени от дърво, камък или бронз.
В цяла Русия бяха проведени редица семинари по иконопис В района на Палех Иваново разработи най-изящната миниатюрна живопис на тема народни приказки и песни върху черен лак. От древна Византия идва филигранното изкуство на клонов емайл, гонене, зърно, тълпи, издълбани ажурни изделия върху дърво и кости. През 17 век декоративното изкуство се развива в развити художествени продукции. Това е ростовски рисуван емайл, Нижни Новгородски дърворезби на вилата, почерняване върху сребро във Велики Устюг. Произведения на народни художници на декоративното изкуство украсяват дворци и храмове.
По времето на Петър Запад европейските неща станаха модерни: мека мебел, фаянс. От 18 век огледалата започват да се използват широко. М. В. Ломоносов владее изкуството да прави стъклени, огледални и емайлови мозайки. Талантливи архитекти от 18-ти и началото на 19-ти век разработиха декоративен интериорен дизайн. Някои архитекти от онова време започват кариерата си с декорация, като Роси и Воронихин. Императорският двор и най-висшето дворянство на Русия доставяха множество поръчки на частни компании, които успяха да достигнат ниво на върхови постижения. Такива предприятия включват фабриките за пушене и порцелан Кузнецовски, порцелановата фабрика Поповски.
Изследването на народното изкуство и народното изкуство показва, че популяризирането на произведения на народното изкуство засяга най-добре както възрастните, така и децата. Той насърчава естетическия вкус, допринася за появата на духовни нужди, предизвиква чувство за национална гордост и хуманност. В крайна сметка удивителни цветни предмети са създадени от народни художници, хора, чиято природа ги е надарила с талант, въображение и доброта.